GRACIAS POR SUS VISITAS / miércoles 9 de diciembre de 2009

* G R A C I A S *

A TODOS LOS VISITANTES E INTERESADOS

EN CONOCER EL DESARROLLO

ARTÍSTICO-CULTURAL DE ESTA ALDEA MUNDIAL

~

HOY LLEGAMOS A LAS

"725 MIL VISITAS DESDE 158 PAÍSES"

con más de 8,000 posteadas

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*Martín Hernández Molina
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HE ABIERTO OTRA BITÁCORA

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VISITE...
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y desde luego conózca

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NAVIDAD 2009 / FELICIDAD, SALUD, TRABAJO, AMOR, PAZ, PROSPERIDAD Y SUERTE A TODOS MIS FAMILIARES, AMIGOS, COMPAÑEROS DE TRABAJO, ALUMNOS Y PÚBLICO

Paula Molina (+), Alejandro Chávez, Jesús María Hernández, Raúl Balderrama, Patricia Mar, Pablo Oscar Hernández, Pina Sotelo, Mario Humberto Chávez, José Antonio Torres, Olga Ramírez, Ángel Romero, María Sánchez, Jesús Everardo Morga, Gilberto Hernández, Carmen de la Mora, Ricardo Aziz, Guadalupe Molina, Raúl Rodríguez (+), Jesús Antonio Reza, Viky Cámara, Dalina Amador, Samuel Banda, Margarita Ponce, Leopoldo Molina, Ana Valenzuela, Leonel Meléndez (+), Korina Corona, Felipe Hernández, Liliana Alejandra Villegas, Gabriela Flores, Alejandro Olace, Reyna Luna, Carlos Ulloa, Ileana Ruiz, Jorge Quiroga, Carmen Cardenal, Héctor Sánchez, Flor Vargas, Manuel Márquez, Vicente Hernández, Cristina Sánchez, Jaime Félix, Socorro Hernández, Caren Dominique Rico, Mario Lozano, Marissa Chávez, Carlo Chihuahua, Aracely Arámbula, Oscar Flores (+), Paloma Castillo, Osman Carbajal, Marisol Contreras, Jorge Saucedo, Lupita Hernández (+), Salvador Lomelí, Caleb Diaz, Adriana Barraza, Beto Márquez, Tere Luna, Tomás Ortiz, Lupita Paz, César Hernández, Luis Javier Almazán, Raquel Álvarez, Mario Iván Grado, Viky Domínguez, Jorge Orozco, Heidi Palma, Pépe Pérez, Mónica Ortiz, José Luis Hinojos, Rosa María Saénz, Telésforo López, Adriana Cota, Marcela Frías, Fito Barraza, Alicia Luján,Jaime Almeida, Adriana Lara, Daniel Sosa, Ilse Campos, Agustín Hernández, Nora Rascón, Ana Félix, Andrés Samaniego, Ana Luisa Hernández, Antonio Rubio, Chiquina Marmolejo, Carlos Hernández, Adriana Morales, Manuel Talavera, David Guevara, Gloria Armendariz, Alejandro Talamantes, Almendra Rodríguez, Rafael Chávez, Bárbara Gómez, Hugo Hernández, Bárbara Soltero, César Gómez, Bety Rodríguez, Pepillo Fierro, Adolfo Barraza, Carmen Bernio, Sergio Fernández, Claudia Barreñada, Tomás Urtusástegui, Bety Espino, César González, Jorge Luis Nuñez, Tita Bilbao, Ernesto Medina, Laura Lee, Ilya Cazés, Berenice Hernández, César Fernández, Alba Ramírez, Adrián Almeida, Dolores Domínguez, Juan Manuel Córdova, Susana Flores, Víctor Hugo Rascón (+), Alejandra Silva, Ricardo Martínez, Yolanda Miranda, Gerardo Ignacio Olvera, Raúl Gómez, Toñeta Grajeda, Rubén Castañeda, Elias Lechuga, Yésica García, Víctor Palacios, Úrsula Félix, Víctor López, Tita Delgado, Ernesto Llanas, Mireya Flores, Roberto Ransom, Sagrario Silva, René Miranda, Yolanda Burnette, Jessica Leticia Barrera, Gustavo Cámara, Rocío Vences, Gerardo Rojas, Rosy Peña, Mario Saavedra, Luis Durstewitz, Viky Maulión, Paola Ponce, Miguel Ángel González, Mundo Moreno, Marlene Rivera, Pedro Kóminik, Mayra Chávez, Natanahel Aragón, Maru Luque, Roberto Moreno, Lili Cano, Jaime Rodríguez, Dulce Espinoza, Jorge Carrera, Viridiana Domínguez, Arturo Arana, Lenia Mireles, Marco Adrián Cano, María de Lourdes Rodríguez, Jairo Balderas, Marcela Palos, Erick Hernández, Sivia Sereth González, Paulina Grajeda, Ernesto Ruiz, Fernando Cano, Mariana Rosales, Óscar Erives, Brenda Hernández, Miguel Ángel Mendoza, Verónica Pérez, Francisco Gómez, Gabriela Talavera, Gustavo Eduardo Zabre, Fany Verdín, Federico Valencia, Soledad Vázquez, Adrián Villegas, Lizeth Parra, Isabel Quintanar, Humberto Rivera, Karina Rascón, Gerardo Castañeda, Celia Ramírez, Luis Iberry, Priscila Moriel, Omar Ronquillo, Damián Cortés, Carla Denisse Gutiérrez, Martín Moreno, Edith Mora, Eduardo Alcalá, Omar Ortiz, Myrela Vidales, Aldo Iván Ponce, Enrique Hernández, Elizabeth Mejía, César Ibarra, David Alcalá, Dolores Olivas, Pedro Rangel, Paty Arellano, José León

Federico Balderas, Ivonne Chávez, Cristina Esparza, Israel Casco, Jaime Marizcal, Ramón Quintana, María Elena Ortíz, Fernando Saavedra (+), Coco Chapa, Jesús Vargas, Nacho Medrano (+), Nanci Prieto, Miguel Padilla, Luis Heraclio Sierra, Roxana Valencia, Rubén Jordán, Valería Díaz, Julio César Juárez, Julia Delgado, Alfredo Espinosa, Belem Villalobos, Liliana Domínguez, Alfredo Uranga, María de los Ángeles Rodríguez, Ángel Sánchez, Karla Sugeil Guadarrama, Jahir Araiza, María Elena Sáenz, Laura Goretti Perales, Luis Horacio Flores, Gisele Neudert, Pablo Juárez, Perla Reyes, José Roberto Jaramillo, Jesús Santana, Víctor L. Ruiz, Rocío Chávez, Ramón Farías, Erika Rascón, Carlos Carrera, Diana de la Riva, Eduardo Isaías García, Claudia Espinoza, César Delgado, Alfa Díaz, Tirzo Gutiérrez, Mario Orozco, Conchita de Mendoza, Alfredo Vázquez, Cynthia Vélez, Abraham Orozco, Delia Soto, Daniel Gómez, Io Rodríguez, Octavio Gasca, Melissa Baca, Gloria Iliana Gurrola, José Ramón Castillo, Wendy Domínguez, Antonio Varela, Flor Hernández, Octavio Meléndez, Alejandra García, Arturo Herrera, Paola Loya, Federico Mancera, Grecia Flores, Emilio Cuilty, José Luis Acosta, Angélica Martínez, Adolfo Barraza, Marisol Nájera, Paolo Iván Aguirre, Enrique Servín, Araceli Guzmán, Emmanuel Nevarez, Alma Montemayor, Gustavo Flores, Angelina Moreno, Gustavo Morales, Jeimhy Díaz, Lili Blake, Iván Elier Juárez, Dea Cecilia Solís, Gustavo Palacio, Corina Arzate, Homero Valles, Inet Simental, Jahir Alonso Luna, Lluvia Escalona, Joel Meléndez, Marcela Ochoa, Jorge Humberto Chávez, Mabel Morales, Michelle Alesia Canseco, Leobardo Ramos, María de Jesús Celaya, Luis Alejandro García, Mugurasa Loghin, Luis Iván Carlos, Francisco Giner, Ivonne Holguín, Víctor Hugo García, Raúl Alfaro, Tania Rodríguez, David Ricardo Picasso, Mónica Taboada, Alfonso Edwardo Sotelo, Alma Franco, José Reyes Baeza, Brenda Salayandía, José Luis Ordoñez, Laura Terrazas, Luis Raúl Espinosa, Dulce Ixchel Rojas, Arturo Solís, María Eloisa Terrazas, Billy Pinoncelly, Elva Díaz, Jesús Alfonso Caraveo, Georgina Rodríguez, Luis Octavio Domínguez, Everardo González, Mónica Iturbide, Ezequiel Hernández, Laura Solís, Benjamín Esparza, Hortencia González, Anaid Villalobos, Héctor Jaramillo, Alejandra Campos, Elizabeth Elizondo, Víctor Barriga, Gabriela Ordoñez, Abraham Baltiérrez, Jorge Alberto Mariñelarena, Holda Ramírez, Raúl Valles, Jenifer Calderón, Iván Carreño, José Humberto Muñiz, Mayra Gallardo, Jaime Álvarez, Vicky Pizarro, Juán Gómez, Elizabeth Santini, Javier Arturo Arce, Chayo Manzano, Javier Moctezuma, Hilda Najera, Jorge Saldaña, Gladys Sánchez, Jesús Ramírez, Brenda Ramírez, Martín Simental, Lucía Teresa Gutiérrez, Omar Ronquillo, Álvaro Domíngo, Marianela Castro, Laura Solís, Javier Valenzuela, Frida Peniche, Aarón Castañeda, Gaby Velázquez, Hernán Hernández, Gerardo Sierra, Magali Hernández, Aarón Hernán, Ana Mendoza, Rogelio Ixtlahuac, Letmar Elliel Ríos, Adriana Valenzuela,

Mario Zavala, Adriana Nájera, Rocío Valle, Jorge Hernández, Fernanda Alvarado, Noé Álvarado, Valeria Alvarado, Carlos Aguirre, Tanía Pérez, Cruz Carrillo, Paty Gil, Job García, Adriana Castrejón, Juan Romero, Concha Bennnetts, Nancy Alejandra Calderón, Francisco Guzmán, Dolores Oaxaca, Ricardo Llanas, Ludivina González, Roberto Camacho, Maricarmen Licón, Jorge Osmir Rey, Rubén Sotelo, Adriana Lorena Urzúa, Mónica Heinrichs, Salvador González, Marcela Rodríguez, Martín de la Rosa, Martha Renova, Martín Amaro, Norma Orduño, Jesús Monrreal, Olivia Domínguez, Carlos Antonio Rodríguez, Rosy Olvera, Miroslava Pérez, Sergio Armendáriz, Rosy Antillón, Jorge Daniel Tapia, Juan Cereceres, Rosy Meza, Jorge Malottky (+), Manuel Rosales, Raquel Villalobos, Ángel Silva, Teresa Guerra, Arturo Tena, Navor Ruiz, Armando Robles, Eyma Lorena Gaytán, Alejandro Navarrete, Ané de la Torre, Daniel Márquez, Martín Luna, Francisco Ruiz, Lorena Fierro, Felipe Gutiérrez, Armando Alfredo Chitika, Pinky Vargas, José Salmerón, Sandra Ruiz, Karl Porras, Verónica Rodríguez, Lorenzo Olivas, Perla de la Rosa, Miguel Ángel Corrales, Jorge Panduro, Miguel Ángel Besares, Manuel Parga, Homero Iglesias, Martha Patricia Tena, Rogelio Zaragoza, Raúl Burrola, Raúl Flores, Roberto Villegas, Roberto Rodríguez, Armando Torres, Jorge San Miguel, Jorge Saénz, Jesús Pérez, Jesús González, Abigail Soto, Tito Villalobos, Salvador Ávila, Gabriela Maldonado, Salvador Valdez, Alma Daryl Tovar, Serafín Torres, Ana Luisa Duarte, Gustavo Alcalá, Margarita Abbud, José Navarreta,

Luis Irigoyen, Mariana Picasso, Gerardo Rodríguez, Elma Moreno, Elvadina Cadena, Rafael Grijalva, Martha Moreli, David González, Tania Riosvelasco, Daniel Niebla, Ana Luisa Cano, Fernando Regalado, Arnulfo López, Francisco Ortega, Daniela Adriana Rodríguez, César Luján, Rocío García, Roberto Villalobos Tintori, Ricardo Chávez, Bizarro Contreras, Maribel Ileana Escobedo, Homero Baeza, Ana García, Francisco Salcido, Abril Jiménez, Francisco Cabello, Juan Gómez, Gustavo Palacio, Aldo Yee, Brenda Montes, Carlos Gallardo, Emanuel Nevarez, Tomás Rodríguez, Juan Carlos Bustillos, Lizzy García, Norma Romero, Pablo Juárez, Alberto Maldonado, Martín Flores, Arturo Lamas, Miguel Rodarte (+), Ricardo Asencio, Zarina Medina, Blanca Bustillos, Víctor Córdova, Lito Carreón,

Universidad Autónoma de Ciudad Juárez, Médicos, Ambulancias y Socorristas de URGE y del SES, Olga Rosa Ortiz Gutiérrez, Grupo Cementos de Chihuahua, Heróico Cuerpo de Protección Civil de Juárez, Hidalgo del Parral, Almitri Díaz Muñoz, TELCEL, Paulina Calderón Márquez, Centro Cultural Paso del Norte, Delicias, SYSCOM y Radios KENWOOD, Agentes de Tránsito, H. Ayuntamiento de Chihuahua, Universidad Autónoma de Chihuahua, Santa Rosalia de Camargo, Hotel Ramada, Hospitales General y Central del SES, Carlos Borruel Baquera, Dirección de Recursos Materiales del Estado, ¡Ah Chihuahua!, Instituto de Cultura del Municipio, Raúl Corral, Pedro Vigil Flores, Diario de Chihuahua, Rodolfo Salinas Hernández, Museo Casa Redonda, Compañía Nacional de Teatro, Fabiola Olivas Monarrez, Homero Valle Calvete, BANAMEX, H. Ayuntamiento de Ciudad Juárez, Secretaría de Administración y Finanzas del Estado, Edmundo García Soto, Teatro Experimental "Octavio Trias", Secretaría de Comunicaciones y Obras Públicas del Estado, TELEVISA, Horacio Flores, SMAR, Municipio de Aldama, Celso Duarte, Municipio de Villa Ahumada, Guadalupe Chacón Monárrez, Compañía de Danza Folklórica de la UACH, Protección Cívil del Estado, Fernando Frías Ramírez, Heróico Cuerpo de Bomberos de Chihuahua, Pirotecnia Espectacular de Toluca, Municipio de Aquiles Serdán, Arturo y Alberto Pak, Atmósfera, Subdirección de Gobernación Municipal, Página 8, Tiempo la Noticia Digital, Prensa Artística, Museo Casa Chihuahua, CIPOL, Chihuahua al Instante, Instituto de Bellas Artes de la UACH, Dirección de Seguridad Pública Municipal, Gena Guerra, Heraldo de Chihuahua, Parral al Instante, Zita Valeria Sánchez, Hotel Palacio del Sol, Gerardo Rojas, Dirección de Aseo Urbano Municipal, Cadena de Noticias, Álvaro Navarro, Carlos Carrera Robles, Luis Alejandro Palacios Palacios, Municipio de Cuauhtémoc, Chihuahua Digital, Teatro de Cámara, El Fronterizo, CONACULTA, Secretaría General de Gobierno, Grupo de Teatro Tlatoani, Hola Chihuahua, Jesús José Silveyra, Teatro Víctor Hugo Rascón Banda, DIF Estatal, La Polaka, Tania Rodríguez de URGE, El Observador, OFECH, Puente Libre de Noticias Digital, Conservatorio de Música del Municipio, Ignacio Romero Franco, Tomás Rodríguez, Miriam Medrano Haller, Teatro de los Héroes, Angeles Verdes y Blancos, Hotel Lucerna, Érika Rascón, Dirección de Vialidad del Estado, OSUACJ, Gabiela Acosta, Teatro de la Ciudad de Camargo, José Reyes Baeza Terrazas, 3 Siglos 3 Fiestas, Hotel Maria Bonita de Juárez, Cruz Roja Mexicana, Coordinación de Comunicación Social del Estado, BANORTE, BBVA Bancomer, Secretaría de Fomento Social del Estado, Secretaría de la Defensa Nacional, Luis Yberri Soto, Grupo musical Beanda, Milenio, Chepe, Cactus Trafic, Cristina Estrada, Personal de Intendencia de Gobierno del Estado, Teatro de Cámara "Fernando Saavedra", Teatro de la Ciudad de Delicias, Liliana Gálvez Carriedo, CERESO de Chihuahua, Quinta Gameros, El Norte, Deparamento de Mantenimiento Estatal, Coordinación de Comunicación Social, Mireya Vidales, Raúl Arturo Chávez Espinoza, INBA, Bizarro Contreras, Inspectores de Gobernación, Jorge Quintana Silveyra, Foro de Periodistas de Chihuahua, Secretaría de Desarrollo Municipal del Estado, El Tenderete, Daniel Márquez de URGE, Procuraduría General de Justicia del Estado, Silvia García, José Reyes Ferriz, Martín de la Rosa de Protección Civil, COESPRIS, Casas Grandes, Instituto Chihuahuense del Deporte, Casa Chihuahua Centro de Patrimonio Cultural,

Universidad Autónoma de Chihuahua / cumple 55 años de vida cultural y lo celebra otorgando "Honoris Causa" al escritor parralense Carlos Montemayor

08/diciembre.-

http://www.pagina8.com.mx/

Prohibida su reproducción

Derechos Reservados

Fotos y texto: Andrés Páez Joannis

En una revelante sesión solemne hoy en el Paraninfo de la Universidad se conmemoro los 55 años de nuestra casa máxima casa de estudios, la ceremonia fue presidida por el rector Raúl Chávez Espinoza y el Gobernador del estado José Reyes Baeza así como también los exrectores, directores de facultades y organismos universitarios y de mas personajes relacionados con la UACH. Además se le entrego a la Universidad Autónoma de Chihuahua un certificado que acredita que el cien por ciento de los programas fueron evaluados como programas de calidad.

El Rector Raúl Chávez Espinoza entregó el reconocimiento Honoris Causa al chihuahuense ilustre Carlos Montemayor. Por la contribución a las lenguas indígenas.

Roger Bartra / recibe Premio de Periodismo Cultural de la FIL Guadalajara 2009

Yanet Aguilar Sosa, enviada
El Universal
Guadalajara

Lunes 07 de diciembre de 2009

Al recibir el Homenaje y el Premio Nacional de Periodismo Cultural Fernando Benítez, el escritor, antropólogo y periodista Roger Bartra dijo que casi había olvidado su identidad de periodista cultural cuando le avisaron del premio, por eso lo agradecía con todo su corazón.

En su discurso, donde habló del andar del ciempiés de las identidades, que es él, aseguró que cuando le avisaron del Premio Benítez "una vieja identidad fue desempolvada y colocada bajo la luz de los reflectores donde se retuerce incómoda pero agradecida, el ciempiés vuelve a mirar cómo una de sus patas cobra y anima al resto a moverse sin saber muy bien cómo lo hace".

El autor de muchos libros, uno de ellos La jaula de la melancolía, reconoció que el periodismo cultural ha aspirado a crear a una maza crítica que obligue a los poderosos a poder a ser más permeables a los valores democráticos y que los lleve, por ejemplo, a leer poesía para que los vuelva más tolerantes y confía en que más sensibles.

"Debe aspirar a ser un conjunto de vasos comunicantes que enlazan a la sociedad civil con la sociedad política. Tiene como uno de sus objetivos civilizar a la clase política, el periodismo canaliza las obras culturales que produce la sociedad, no solamente al conjunto de su público sino a las esferas del poder político", señaló el investigador y académico de la UNAM. En el acto de homenaje y entrega del premio, que cerró las actividades de la 23 Feria Internacional del Libro de Guadalajara, Roger Bartra afirmó que es fundamental y muy importante "la función tónica y tonificante del periodismo cultural".

Recordó su pasó como editor, durante casi seis años, de "La Jornada semanal" y comentó que ahora en su colaboración en la revista "Letras libres", además de hacer su columna "he inaugurado a tientas y con muchos titubeos una nueva experiencia periodística y una nueva identidad, la del bloguero que salta de un tema a otro y que recibe libremente las opiniones".

Juan Villoro y Christopher Domínguez, fueron los encargados de comentar la obra y la vida de Roger Bartra en la antropología, la academia, la industria editorial y sobre todo en el periodismo cultural, donde Juan Villoro celebró su compromiso con la sociedad, pues es el gran estudioso de la identidad mexicana.

Conservatorio de Música de Chihuahua / presenta Concierto de "Gala de Navidad"

07/diciembre.- http://www.pagina8.com.mx/

En la noche de ayer se ofreció un concierto llamado "Gala de Navidad" que organizó el Instituto de Cultura del Municipio de Chihuahua a través del Conservatorio de Música en el Teatro de la Ciudad.

La Orquesta Sinfónica bajo la dirección del maestro Oliverio Payán, y con alumnos y maestros de la especialidad de canto, presentaron obras de Pergolessi, Vivaldi, Mozart y Haendel, todas ellas joyas de la Música Sacra alusiva a la Navidad, en la segunda parte se interpretaron selecciones del Cascanueces de Tchaikovsky obra sinfónica navideña por tradición.

Feria Internacional del Libro (FIL) de Guadalajara / Revelan a ganadores del Premio Jalisco de Periodismo 2009

El Financiero en línea

Guadalajara, 7 de diciembre.- En el marco de la Feria Internacional del Libro (FIL) de Guadalajara, el consejo directivo del Premio Jalisco de Periodismo dio a conocer a los ganadores de la convocatoria 2009 de este certamen, para reconocer la calidad y excelencia de periodistas jaliscienses.

En la categoría de Reportaje de Prensa Escrita el ganador fue el trabajo titulado "Trepar a la bestia", de Eduardo González, de "La Jornada Jalisco".

En Fotografía, el ganador fue José María Martínez de "La Gaceta", de la Universidad de Guadalajara, con el trabajo "La larga marcha".

En Fotografía en movimiento ganó Pedro Eduardo Pérez, del Sistema Jalisciense de Radio y Televisión, con "Educación a
migrantes".

Luego, en la categoría de Reportaje Televisivo "Carriolas vacías", de María Antonieta Flores, de TV Abierta, fue el proyecto ganador. En esta misma categoría se dieron menciones especiales a Vanessa Robles, de Canal 6; y Jorge Robledo, de Televisa Guadalajara.

"La farsa mortal de la salud", de Isaura López Villalobos y Pablo Rodríguez Badillo, de Radio Universidad, fue el reportaje
ganador en la categoría de Radio.

En lo que corresponde a géneros periodísticos en la categoría de Noticia fue para Jorge Valdivia García, de "Público Milenio", con "Casos de dengue, la manipulación de las cifras".

En Crónica, Jorge Gómez Naredo de "La Jornada Jalisco" resultó ganador con "La de Sandro. Una historia más de este país".

En entrevista, el galardonado fue Omar de Jesús Fares, de "Milenio La Afición", con "Siempre fui loco", entrevista a Ricardo Antonio La Volpe.

En Periodismo Digital, categoría a la que por primera vez se le otorga premio, el ganador fue Alejandro Cabanillas, de "El
Informador.com" con "Elecciones 2009".

Asimismo, hubo una mención especial para Rossana Reguillo Cruz, de la revista "Magis en línea", del ITESO, por "Blog influenza".

El ganador de la categoría Trayectoria Periodística Despertador Americano, fue el periodista recién fallecido, David Guerrero Lemus, de Radio Universidad.

En tanto que Fabián Ramírez, del ITESO, obtuvo el Reconocimiento a Estudiantes con "Trastorno límite de personalidad", una enfermedad incomprendida por la sociedad.

La ceremonia de premiación será el próximo miércoles 9 de diciembre en las instalaciones del Instituto Tecnológico y de
Estudios Superiores de Occidente (ITESO).

Durante el anuncio de los ganadores estuvieron presentes los integrantes del Comité Técnico del Premio: Rogelio Campos, Jaime Barrera, José Antonio Fernández, Roberto Ruvalcaba, Francisco Hernández y Humberto Orozco. (Con información de Notimex/AYV)

Raúl Toscano / presenta pastorela en el Auditorio Municipal de esta capital

07/diciembre.- http://www.pagina8.com.mx/

Un elenco de más de 30 personajes dio vida a la Pastorela Navideña en la noche de ayer en el Auditorio Municipal.

Los jóvenes actores interpretaron en forma graciosa los papeles de diablo, el arcángel, de los pastorcitos que formaron parte de la pastorela dirigidos por Raúl Toscano que soltaron risas y aplausos del público presente.

El que empezó antes de la pastorela fue el grupo de Ritual Jazz haciendo un homenaje a Michael Jackson bailando varias canciones.

Che Guevara / estrenan el filme que se hizo en el corazón de la “chemanía” boliviana

El Universal
Domingo 06 de diciembre de 2009
Julio Aguilar
cultura@eluniversal.com.mx

El lavadero donde el cadáver del Che Guevara fue retratado con los ojos abiertos por el fotógrafo boliviano Freddy Alborta hoy es un lugar de peregrinación. Más que cualquier mausoleo o memorial, la vieja lavandería del hospital Nuestra Señora de Malta, en la pequeña comunidad andina de La Higuera, parece el más genuino monumento funerario al Che en el mundo; un lúgubre cuarto pintarrajeado de graffitis con dedicatorias en todos los idiomas.

“Parece una tumba sin cadáver”, dice junto al lavadero y ante la cámara el argentino Jorge Lanata (1960), un periodista de investigación, en el documental Los últimos días del Che. Tomando el diario del guerrillero como leitmotiv, en 2007 Lanata decidió explorar la ruta seguida por el miliciano poco antes de morir en Bolivia, en octubre de 1967.

Aun cuando los apuntes personales del Che sean el pretexto, esto nada tiene que ver con la película Diarios de motocicleta. Además, gordo, barbón y de escaso pelo, el argentino Jorge Lanata no podría hacerle competencia a Gael García Bernal para interpretar en la pantalla, con la misma gracia del actor, el papel del guerrillero en sus correrías por Sudamérica, como hizo el mexicano en el filme dirigido por Walter Salles en 2004.

Lanata no será un metrosexual pero posee sus propias cualidades que mostrar a la cámara: tiene un particular sentido del humor y una capacidad de observación y análisis que hacen de su investigación un documento notable, no sólo porque da a conocer detalles sobre el violento fin del Che; también explora el contexto social en el que transcurrieron los últimos días de éste y en donde ahora funciona una industria bien aceitada que explota la memoria del guerrillero.

Con el diario del Che como guía:

Los últimos días del Che, un documental producido por History Channel y Anima Films para conmemorar los 40 años de la muerte el guerrillero, que fue estrenado en Argentina en 2007, será transmitido hoy en México, a las 22 horas, por el canal de cable Infinito. Esta es una oportunidad para apreciar un buen ejemplo del documentalismo producido en Argentina y para conocer el trabajo de Lanata, uno de los más destacados periodistas de investigación sudamericanos, quien lo mismo ha hecho un trabajo relevante en la prensa escrita que en los medios electrónicos de su país.

“Hoy, los lugares por los que anduvo el Che aquí, en Bolivia, están como patinados por elementos que forman una escenografía. Se generaron con lo que fue construyendo el recuerdo colectivo con el tiempo. Mi desafío es cruzar esa escenografía, ver qué hay de real hoy en ese montaje escenográfico”, le comentaba Jorge Lanata, en Santa Cruz de la Sierra, a mediados de junio último, a una delegación periodística de la que participó el periódico argentino La Nación y que fue a observar parte de la grabación de lo que hoy es el documental.

El periodista, guiándose con el diario que escribió el jefe guerrillero en Bolivia, recorrió los lugares en los que Guevara protagonizó los hechos que terminaron con su ejecución el 9 de septiembre de 1967, a manos del ejército boliviano, en el pueblito de La Higuera.

El periplo empezó en La Paz, ciudad a la que arribó el Che disfrazado de un hombre mayor que él y con la identidad falsa de Adolfo Mena González, supuesto funcionario peruano de la Organización de Estados Americanos (OEA). El segundo punto de destino fue Ñancahuazú, donde los contactos del Che habían adquirido una hacienda en la que tenían planeado establecer el cuartel general de entrenamiento del ejército guerrillero que pretendían formar. Luego, otros lugares del monte boliviano en los cuales combatieron el Che y sus compañeros, para acabar en La Higuera, donde terminó su vida, y en el pueblo de Vallegrande, adonde fue llevado su cadáver y exhibido públicamente antes de que lo hicieran desaparecer.

“Hacemos la ruta que hizo el Che y mostraremos el contraste de cómo era entonces y cómo es hoy. Lastimosamente, por lo que estamos viendo, sigue siendo igual. Son lugares que se quedaron en el tiempo. Hubo otras regiones de Bolivia que crecieron, pero aquellas por las que anduvo el Che no. La idea es intentar sentir nosotros mismos las contradicciones que pudo sentir él en ese momento; imaginarlo, por ejemplo, tratando de evitar que los campesinos lo delataran (lo cual era de por sí una paradoja porque él venía a liberarlos) y cómo finalmente lo terminan delatando”, comentaba el periodista Lanata en los días en que se realizó la grabación.

La producción se completa con entrevistas a especialistas en la figura del Che, ex guerrilleros que combatieron junto a él, miembros del ejército boliviano que participaron de su captura y ejecución y otras testigos de esos acontecimientos. “Hay lugares en los que todos te dicen que conocieron al Che. Una línea del documental tiene que ver con el merchandising del Che, que no necesariamente es crítica. Hay regiones que necesitan de eso para sobrevivir”, comenta el periodista, sobre el montaje que existe en Bolivia, preparado para el turismo, que convierten a los lugares en los que sucedieron esos hechos históricos en una suerte de parque temático en el que hay hasta un tarifario para entrevistar a los testigos, con precios acordes a la importancia de su protagonismo en los hechos relacionados con la muerte de Guevara. “El desafío es mostrar, más allá de todo esto, que el Che no fue un semidiós ni un demonio, sino una persona con contradicciones como cualquiera. Si conseguimos eso, me doy por satisfecho con este documental”, confesaba finalmente Jorge Lanata a la prensa de su país.

Adolfo Mena llega a Bolivia:

Los historiadores y analistas políticos aún debaten si antes de desaparecer de la vida pública en Cuba, Ernesto Guevara de la Serna, alias El Che, rompió con el mandatario Fidel Castro entre marzo y abril de 1965.

Lo que hay de cierto hasta ahora es que el guerrillero hizo un viaje a África antes de preparar su aventura militar en Bolivia, donde arribó a principios de noviembre de 1966 encubierto bajo la identidad de Adolfo Mena Gónzález, un falso empleado de la famosa Organización de Estados Americanos.

El Che llegó a un país paupérrimo y profundamente clasista y racista, en donde esperaba, con el tiempo, lograr el apoyo popular para hacer su Revolución. A pesar de que hoy Bolivia es gobernada por un presidente de origen indígena y el país se ha beneficiado de cierto desarrollo, la miseria y el olvido de la región en donde El Che vivió sus últimos días hoy son tan vigentes como hace 40 años, según comprueba el periodista Jorge Lanata en el documental.

Pocos son los especialistas consultados por el profesional para que precisar detalles históricos y biográficos del Che. En la investigación no participa ningún biógrafo reputado como John Lee Anderson, por ejemplo. Las voces son de gente local y los principales testimonios vienen de los bolivianos de a pie, algunos de ellos testigos de primera mano de los últimos días del guerrillero. Lanata busca a la gente para reconstruir la memoria y para explorar el mito de un personaje histórico presuntamente popular. Y lo que encuentra es fascinante.

Chemanía boliviana:

Hoy en Bolivia, por módicos 500 dólares puede contratarse un tour por los sitios donde vivió y murió Guevara. Algunos alimentos están incluidos. Como si fuera un turista cualquiera, Lanata sigue el rastro histórico del Che y al mismo tiempo hace una crónica en torno de la Bolivia de la actualidad.

Si bien Evo Morales, un presidente de izquierda, ya mandaba en la presidencia cuando el documental fue grabado en 2007, todos los municipios donde el Che llevó a cabo su conspiración, Lanata los encontró gobernados por conservadores políticos de derecha.

En las calles, el recuerdo del Che está vivo y el debate sobre si es un héroe o un asesino aún está fresco. Pero al menos en los mercados todos se ponen de acuerdo: El Che es un buen negocio. Incluso los alcaldes de derecha, que no participan en homenajes al guerrillero, no sólo toleran sino que fomentan la chemanía para consumo del turismo. De hecho, de ahí proviene buena parte del dinero generado por la economía de subsistencia de esas empobrecidas poblaciones en donde, cuando Ernesto Guevara llegó y trató de sumar hombres a su causa, fue visto con gran desconfianza.

Guevara era un extranjero blanco y desaliñado que amenazaba la tranquilidad de los pobladores, según algunos testimonios de este documental que evita hacer juicios de valor sobre los supuestos errores garrafales del guerrillero en su campaña, y sobre la actitud de los indígenas bolivianos que pedían dinero para no delatarlo y en los que la idea de una recompensa por entregarlo vivo o muerto causó sensación. Desde entonces El Che fue visto con codicia.

Ironías del destino: el Che Guevara, que no fue ninguna eminencia en asuntos económicos, como lo demostró en su momento en su desastrosa gestión como presidente del Banco Central de Cuba, sin embargo al menos como imagen de mercadotecnia hoy le resuelve la vida a más de un pequeño y humilde comerciante boliviano indígena que vende toda clase de souvenires para el consumo de turistas blancos y mitómanos.

Ley Anti-Tabaco / Demandan porque actores fuman en obra

El Universal

Lunes 07 de diciembre de 2009

Una mujer ha demandado a la alcaldía de Haifa (norte de Israel) por permitir que actores de teatro fumen en una obra y le ha exigido que indemnice a casi 4 mil espectadores. Según la demanda, la obra “El lugar del que vine” viola la ley anti-tabaco que prohibe fumar en lugares públicos. (EFE)

*Ley Anti-Tabaco*

Museo Histórico de Ciudad Juárez Ex-Aduana / cierra sus puertas para la remodelación y creación del "Museo de la Revolución en la Frontera" en 2010

C iudad Juárez, Chihuahua. 20 de noviembre de 2009. (RanchoNEWS).- Con un dejo de tristeza estre el público esta noche fue cerrado el Museo Histórico de Ciudad Juárez Ex-Aduana del Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH) que será reabierto convertido en el Museo de la Revolución en la Frontera en el mes de agosto del año entrante.

Al acto protocolario de inicio de los trabajos del nuevo espacio museístico y clausura del anterior asistieron el presidente municipal, José Reyes Ferriz; el director del Instituto Chihuahuense de la Cultura, Jorge Carrera Robles; el prtesidente del Patronato Amigos del Museo, Jesús Muñoz Delgado; la directora del Centro INAH Chihuahua, Elsa Rodríguez García; la directora del hasta ahora Museo de Historia de Ciudad Juárez, Liliana Fuentes Valles; el director general de Difusión Cultural y Divulgación Científica de la UACJ; y el Lic. Gonzalo Bravo, vocero regional de la asociación civil Tres Siglos Tres Fiestas.

La creación de este museo será la aportación más emblemática del INAH para celebrar el centenario de la Revolución Mexicana.

Después de la intervención de las autoridades del presidium, fue presentado el espectáculo «La Bella Época - México 1900», una producción a cargo del chihuahuense Pedro Kóminik Sterling, quien acompañado del pianista (chihuahuense también) Emilio Pérez-Casas Beltrán y el contrabajista Mario Cortés García, ofreció el programa que a continuación anexamos, así como el audio de la canción «Mi viejo amor»:

Pedro Kóminik Sterling demostró con «La Bella Época - México 1900» que no solamente tiene talento como productor, cantante y bailarín, sino que además es un acucioso investigador y un admirador total del Teatro de Revista. Se tomó incluso el trabajo de conseguir vestuario del archivo del Intituto Nacional de Bellas Artes para presentarlo con gran concocimiento de causa.

Museo de la Revolución en la Frontera

El Museo de la Revolución en la Frontera tendrá una inversión de 22 millones de pesos. El Gobierno del Estado de Chihuahua, el Municipio de Juárez, la LX Legislatura de la Cámara de Diputados a través de Conaculta el INAH aportarán 5 millones respectivamente, aunque en el caso del instituto lo hará en especie. En tanto que la Fundación Amigos del Museo contribuirá con los 2 millones restantes.

La directora del Museo de la Ex-Aduana. (Foto: Sergio Salazar)

«Va a haber doce salas de exposición permanente, y como área de exposición temporal quedará únicamente el área central, que será para exposiciones temporales, conciertos, cine y todas las demás actividades para las que se está usando hoy, con la diferencia de que en lugar de cinco salas de exposición permanente como tiene hoy el museo, serán doce las que tendrá con objetos de la Revolución y material interactivo, documentales y de otro tipo», expresó la directora.

Dijo que el nuevo museo será lúdico y estará dedicado principalmente a niños y jóvenes debido a que, explico, lo que se busca es que sea una herramienta alterna de educación respecto a la Revolución de México.

«Actualmente no tenemos cafetería y va a tener una, así como una tienda de souvenirs para que la gente pueda llevarse un pedacito de museo, como ocurre con otros espacios de este tipo», agregó.

«El auditorio se va a adaptar, donde podamos albergar conferencias, pláticas, mesas de trabajo y otras de esas actividades», anunció Fuentes.

Recordó que sigue abierta la convocatoria al público para que proporcione en calidad de préstamo o donación artículos, música, partituras o cualquier objeto relacionado con la Revolución Mexicana, con objeto de nutrir aún más el acervo con el que contará el nuevo Museo de la Revolución en la Frontera.

Los artículos serán recibidos del público en las instalaciones del hoy todavía Museo Histórico de Ciudad Juárez o de la ExAduana, como mayormente se le conoce, y cuya ubicación es 16 de Septiembre y Avenida Juárez en el centro de la ciudad.

Roberto Fernández, coordinador de Comunicación Educativa del Museo Histórico de Ciudad Juárez dijo que «se va a dar un retoque a las instalaciones exteriores, se cambiarán la iluminación y el piso, y en lugar del barandal habrá un vidrio en la sala principal».

Además, continuó, se crearán una ampliación del edificio respetando su diseño original que albergará un vestíbulo, una cafetería y una tienda de souvenirs o recuerdos del museo, todo lo cual estará por la parte trasera del edificio y en la Plaza Misión de Guadalupe.

«Estamos también gestionando con el Municipio para que se nos otorguen cajones de estacionamiento en la Plaza Misión de Guadalupe, parque al que buscamos que se le dé promoción y forme parte del Museo, y para ello en esa parte se colocará una locomotora», explicó.

XIII Festival de la Ciudad 2009 / Juárez celebra su 350 aniversario del 3 al 12 de diciembre

Telón de Arena / presenta la obra "Más vale sola…que mal acompañada" de Dario Fo

Telón de Arena te invita a disfrutar la obra:

Más vale sola…

que mal acompañada

Un espectáculo de Perla de la Rosa a partir de textos de Darío Fo



“Alabado seas tú, señor, nuestro Dios, rey del universo, por no haberme hecho mujer.”
El evangelio según Jesucristo.
José Saramago

Del 4 al 6 de diciembre, 7:00 p.m. Teatro de la Nación.

Más vale sola que mal acompañada es un espectáculo que se nutre de las ideas que Darío Fo expone en diversos textos. Es un trabajo escénico que muestra un universo femenino, acosado por presencias masculinas, en el contexto de una cultura sexista que relega a las mujeres al cumplimiento de roles impuestos a través de muchas generaciones.

La versión que presenta la directora y actriz Perla de la Rosa se constituye en un texto original que incluye anécdotas de mujeres cercanas De esta manera, tejida con ecos de una misma historia, varias mujeres cuentan su propia historia, para ser representadas por María.

A través de una ventana, María, platica con su vecina, a quién elije como interlocutora, para contar su vida; cotidiana, rutinaria, común. Poco a poco, nos cuenta sobre una serie de atropellos y agresiones, que continuamente padece, pero que utilizando la ironía, confronta al espectador con situaciones de gran violencia que parecen “normalizadas” en nuestra sociedad. Por medio del humor cáustico, se intenta, presentar la inequidad existente en una sociedad patriarcal como la nuestra.

Hablar desde las mujeres, para y con las mujeres. Es una tarea inacabada en una ciudad como Juárez.

La producción es de Telón de Arena con recursos del CONACULTA y esta temporada se realiza en el Teatro de la Nación en coordinación con la Fundación del Empresariado Chihuahuense y con el apoyo del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes, el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes y el Instituto Mexicano del Seguro Social.

Donativo general: $70.00, $50.00 con descuento para maestros, tercera edad, estudiantes y trabajadores de maquila y del IMSS. TEATRO DE LA NACIÓN en Panamá y 20 de noviembre (Casa de la Asegurada).

INFORMES. Telón de Arena.Tel. 625 64 13. www.telondearena.org

Orquesta Esperanza Azteca / proyecto de impulso a la música clásica

El Sol de Puebla
6 de diciembre de 2009
Julieta Cerezo

Guillermo y Virginia son hermanos, estudian, juegan y cumplen con sus tareas, tres veces a la semana emprenden un viaje de dos horas y media de su natal Ciudad Serdán a la capital del estado para acudir a sus clases de percusiones y flauta respectivamente, al igual que ellos, muchos otros niños de los 350 que integran la Orquesta Esperanza Azteca realizan grandes sacrificios con la finalidad de ser grandes músicos.

El mes de junio de este año marcó la vida de los pequeños intérpretes y ejecutantes, quienes de entre cinco y 16 años, comenzaron con un proyecto que busca expandirse no solamente en el estado sino trascender en la República como un catalizador social que a través de la música promueva la cultura y forme personas responsables con un gran sentido de la unidad.

Su presentación del día lunes en el Centro Cultural Ollin Yoliztli en la Ciudad de México, puso la mirada de todo el país sobre los 300 integrantes de la sinfónica infantil y juvenil, que reside desde hace una década en Puebla y que en las instalaciones de la Universidad Pacelli, alberga a niños originarios de ocho comunidades del estado como Zacatlán, Ciudad Serdán, Acatzingo, San Nicolás de los Ranchos, San Andrés y San Pedro Cholula.

Julio Saldaña, director de la orquesta, en entrevista para este diario, comentó que el esfuerzo que realizan estos pequeños va más allá de las clases de solfeo, coro, instrumento y prácticas orquestales, ya que los provenientes de otros municipios viajan un promedio de dos horas diarias para ser parte del proyecto, invirtiendo tiempo y dinero pero ratificó que el resultado de 120 días activos de preparación se vio en su recital de esta semana. Señaló que son 300 los niños integran la orquesta que se presentó el pasado lunes, alrededor de 140 de coro y 160 de orquesta, cuya instrucción desde el inicio del curso se encausó sobre los tres perfiles que presentaban los niños.

Dichos perfiles eran, el de los que ya tenían las bases en algún instrumento, los que tocaban otro instrumento no sinfónico como el saxofón y la guitarra, y los que carecían de instrucción musical, que fueron convocados a través de la emisión de una convocatoria a través de amigos, colegas y conocidos a la que respondieron 650 niños de los que tuvieron que elegir 350, que son cuidados e instruidos por un equipo de 38 maestros.

De los pequeños seleccionados el 70 por ciento de los que dominan ahora un instrumento lo aprendieron a lo largo de los 120 días de trabajo referidos ya que la mayoría de los que se quedaron no tenían noción alguna de la música, explicó que son 120 días porque a pesar de que el curso empezó el 1 de junio, sólo se trabajaron cinco días a la semana con clases diarias y ensayos de las 16:00 a las 20:00 horas, dejando los fines de semana para su recreación.

Dedicado a la música de toda la vida, Julio Saldaña, narró que el proyecto nació hace 10 años, tras su regreso de Suiza, donde pasó 11 años estudiando y realizando postgrados en su pasión, al estar nuevamente en México llegó a la conclusión de que era importante trabajar con los niños, a quienes describió como "esponjitas" debido a que no tienen prejuicios, y así empezó su labor con niños de escasos recursos y marginados.

Esto dio paso a la creación de Música Esperanza, una asociación civil con la que impartía sus conocimientos musicales a los pequeños, al poco tiempo fue contactado por el presidente de TV Azteca, Ricardo Salinas Pliego, quien se interesó en su proyecto, que tiene como inspiración el denominado Proyecto Venezuela que ha instruido a más de 350 mil niños en las artes musicales.

Actualmente Venezuela es un país lleno de orquestas y coros, refirió Saldaña y considera que el efecto de éste prueba la influencia de la música como catalizador social, de igual forma dijo que se está haciendo el proyecto en México inspirados en dicha nación para que haya un movimiento transformador por medio de música de excelencia, constancia y trabajo en equipo.

Tras la propuesta de Saldaña, Salinas Pliego decidió apoyar a la asociación, con la meta de que la ahora Orquesta Esperanza Azteca, trascendiera de Puebla a nivel nacional, en este sentido el director orquestal refirió que la propuesta ofrece alianzas, no excluye, se vuelve incluyente al cobijar a toda clase de niños y que en últimas fechas se vio reforzada a través del interés e intervención del gobierno del estado de Puebla, específicamente del gobernador Mario Marín Torres y los secretarios de Cultura y Educación, Alejandro Montiel Bonilla y Darío Carmona García.

Esperanza Azteca no es una escuela musical, es un proyecto que va más allá de los credos y los partidos políticos, que se nutre de pasión, amor y generosidad y trabajo, del que se tienen grandes expectativas, que crean redes de transformación social, puntualizó Saldaña. En este sentido enfatizó que no propone competencia para otras instituciones de enseñanza musical, ya que su esencia es ser un movimiento social que tiene como herramienta la música pero que arroja un nivel excepcional de calidad.

Buscando la convivencia y unidad de todas las escuelas musicales de la entidad se firmaron convenios firmados con el Conservatorio, del que se tienen ocho niños, de la escuela de Música de la BUAP se han integrado dos pequeños, así como dos Benemérito Instituto Normal del Estado - BINE - y 14 del Centro Escolar Morelos.

Los rostros del mañana

Terminadas sus actividades escolares los 350 niños comen algo, adelantan sus labores escolares y abordan el carro familiar o el transporte colectivo que los llevará a la Universidad Pacelli, donde tendrán sus clases y ensayo general que llega alargarse hasta las 20:30 horas para emprender el viaje de regreso.

Historias de superación, integración y amor por la música son las que rodean a la Orquesta Esperanza Azteca, en la que los niños se han adaptado a tal nivel que consideran que ésta es su segunda familia, tal es el caso de Elvira Mazal Fernández, pequeña de 11 años, talentosa en el chelo y quien en cada experiencia con la orquesta expresa en su interpretación todos sus sentimientos. Elvira toca el chelo desde hace tres años, escogió el instrumento porque le gusta su sonido y ama la música clásica, es oriunda de la capital poblana y con su experiencia del lunes pasado aprendió a controlar sus nervios que al final se convirtieron en uno de los momentos más significativos de toda su vida.

De la edad de Elvira, Lourdes González Flores, es parte de la Orquesta y desde hace dos años toca el violín, para ella la música es un equipo, en el que encuentra mucho apoyo y aunque todavía no sabe si se quiere dedicar a la música, al igual que su compañerita, apenas conoció el miedo de enfrentarse un escenario tan grande debido a que nunca había tocado ante tanto público. Virginia Limón Ruíz, tiene 9 años, toca la flauta desde hace un año, y se quiere dedicar a la música y en unos años comentó que quiere ser como el maestro Julio, este anhelo es compartido por su hermano Guillermo de 11 años y que toca las percusiones desde hace cinco años.

Para Guillermo, cada vez que se presenta dentro de su corazón llega a experimentar la completa expresión de sus emociones, se siente orgulloso por ser parte de Esperanza Azteca y más por que tanto ella como su hermana reciben el apoyo de su familia, además de consagrarse por completo a su instrumento quiere dedicarse a la musicoterapia.

Elvira, Lourdes, Guillermo y Virginia ya habían tenido acercamientos con la música por lo que su desarrollo sólo necesito de un pequeño empujón, para otros como Guadalupe de Jesús Martínez García de 13 años, la orquesta le cambió la vida, puesto que le instruyó en el arte musical y lo ha hecho crecer como personas. Luis Jesús Fernández Guarneros es parte del coro, le gusta la música porque siente que se puede expresar a través de ella, ésta le llega el corazón, más allá de a quien le canta, ya que lo que a él le mueve es ver que la gente lo disfrute y a pesar del tiempo que tiene el proyecto, también para él la es una segunda familia.

Un tanto temeroso para hablar pero con una gran voz para cantar, Luis Daniel Marihuari, describió a la música como su forma idónea para expresarse; Maribel Jiménez Téllez tiene 9 años, ella canta y se emociona al hacerlo, se quiere dedicar a interpretar cuando sea grande y la experiencia del concierto pasado considera que es única y especial porque no todos pueden vivir debido a que de adulto no se tiene la misma emoción.

Juan Diego Jiménez, tiene 10 años, conoció la música cuando tenía seis y al empezar con la orquesta en junio se sorprendió al ver que había más que la música pop y había más de lo que se imaginaban; él no se imaginaba estar en un coro tan espectacular, del que dijo que todos se sorprendieron, y espera que se pueda seguir con el sueño que tienen.

Feria Internacional del Libro de Guadalajara 2009 / Marcianos, vampiros y fantamas de escritores coincidieron en la FIL

Organización Editorial Mexicana
6 de diciembre de 2009
AFP

Guadalajara, Jalisco.- Los marcianos del escritor estadounidense Ray Bradbury coincidieron en la Feria Internacional del Libro de Guadalajara, que concluye este domingo, con despiadados vampiros del cineasta Guillermo del Toro, los fantasmas de Mario Vargas Llosa y los recuerdos de Orham Pamuk.

La feria cuya XXIII edición llega a su fin incluyó múltiples actividades literarias y musicales con la presencia de 500 autores, unos 600 mil visitantes y unas mil 900 editoriales de 40 países, según datos de los organizadores. Durante su presentación al arranque de la FIL, Bradbury, a sus casi 90 años, sorprendió a cientos de terrícolas al asegurar que el destino de los hombres es ir a Marte, colonizar el planeta rojo y convertirse en marcianos.

El longevo escritor fue la figura más notable de la delegación de escritores de la ciudad estadounidense de Los Angeles, a la que estuvo consagrada este año la Feria, la más importante de América Latina. "Me preocupa que no estemos en Marte, tenemos que ir a la Luna y poner una estación espacial y ser los marcianos. Tenemos que colonizar, luego ir a Alfa Century" y seguir expandiendo a la humanidad en el Universo, añadió enfático el autor de "Fahrenheit 451".

Mientras que los vampiros de "Nocturna", la primera novela del cineasta residente en Los Angeles, Guillermo del Toro, escrita en conjunto con Chuck Hogan, son tan adorables como una "hemorroide asesina", se burló el jueves el cineasta al contrastarlos con romáticos hematrófagos de la literatura actual. La feria de Guadalajara se convirtió en una fiesta para los asistentes cuando José Emilio Pacheco, escritor y poeta mexicano, recibió el lunes la noticia de haber sido galardonado con el Premio Cervantes 2009 de Literatura, tan sólo dos semanas después de haber obtenido el Premio Reina Sofía.

Al enterarse del reconocimiento dijo: "pensé en palabras ya muertas que ya no se entienden ni en México ni en España, que son zorimbo y patidifuso", dijo Pacheco en sus primeras declaraciones ante la prensa mexicana que lo envolvió en un aplauso, un gestó inusual entre periodistas. "Ya era suficiente el premio Reina Sofía y no aspiraba a más", sostuvo Pacheco ese día cargado de homenajes y felicitaciones de cientos de personas, entre las que estaban los escritores Sergio Pitol y Carlos Monsivais, dos de sus más viejos amigos.

Orham Pamuk, premio Nóbel de Literatura 2006, abrió el sábado pasado la feria con una charla magistral con la escritora española Rosa Montero, sobre "El museo de la inocencia", la última novela del turco que trata de una historia de amor que refleja la vida de la burguesía de su país. Kemal, el protagonista de la historia, reconstruye su fracaso amoroso a partir de una extensa colección de recuerdos y objetos cotidianos.

"Quería relacionar el tema del amor con la palabra 'museo' porque el tema está relacionado con la conservación de las cosas. ¿Por qué las pertenencias son tan importantes para nosotros? ¿Por qué queremos conservarlas y dejarlas a las siguientes generaciones? ¿No es ésta también una prueba de amor?", indicó Pamuk. En una de las salas del majestuoso Centro Cultural Cabañas de Guadalajara, el peruano Mario Vargas Llosa inauguró el jueves la exposición 'La libertad y la vida', a la que aportó tesoros como cartas, fotos y manuscritos, además de que reveló duros secretos de infancia al presentar el libro.

La exposición y el libro expresan lo que el autor ha vivido, las experiencias que fueron materia prima para historias y personajes de sus novelas. Tienen "un orden y una coherencia a lo largo de mi vida que yo creí vivir caóticamente", puntualizó Vargas Llosa. Pese la la rica presencia de escritores, la crisis económica que afectó a México en el 2009 provocó una sesible caída en las ventas de libros que se recuperó parcialmente el viernes por la noche en la primera venta nocturna que se realiza en el historia de la feria.

Paul Cézanne, Pablo Picasso y Piet Mondrian / La esencia del color y la forma

Organización Editorial Mexicana
6 de diciembre de 2009

El espíritu de Cézanne en las obras de Picasso y Mondrian.
María Esther Estrada M.A. / Corresponsal

Amsterdam, Holanda.- Tres grandes de la pintura moderna se dieron cita en el Museo Municipal de La Haya. El francés Paul Cézanne, el español Pablo Picasso y el holandés Piet Mondrian están reunidos en una exposición que pretende resaltar su faceta de creadores del arte abstracto. La exhibición ha atraído gran cantidad de público. Dado que no hay un orden a seguir dentro de la exposición, una vez dentro tiene uno el espacio y el tiempo para admirar cada una de las obras que cuelgan de los muros de este museo.

El planteamiento de los curadores de la muestra es que Paul Cézanne (1839-1906) tuvo una gran influencia en el trabajo de Pablo Picasso (1881-1973), cuyas obras a su vez provocaron un gran cambio en el estilo de Piet Mondrian (1877-1944). Del impresionismo al cubismo, para llegar al arte abstracto. No pretendo ser una experta en arte, disto mucho de ello, por lo que es un reto para mí tratar de transmitirles lo que aprendí durante la visita a esta interesantísima exposición. No sé si recuerde que hace unos meses le hablé de Paul Cézanne, el "padre del arte moderno", y su obra. Si tiene oportunidad, lo remito al artículo que se publicó el 24 de abril en este periódico. En internet lo encuentra en www.oem.com.mx/elsoldemexico/notas/n1179418.htm

Toda un ala del Museo Municipal (Gemeente museum) está dedicada a mostrar, básicamente, paisajes del francés, retratos y naturalezas muertas del español, así como panorámicas y obras abstractas del holandés. Empezaré por decirles que ningún otro pintor ha ejercido mayor influencia en sus contemporáneos y sucesores como Paul Cézanne. Su manejo del color, de la forma, y sus composiciones rompieron con los estilos vigentes en su época, más centrados en el impresionismo. Por su lado, Pablo Picasso fue un gran admirador de Cézanne desde que llegó a Paris, con apenas veinte años. A partir de ese momento lo consideró su padre artístico. Aunque nunca se conocieron personalmente, su influencia lo inclinó a una nueva manera de pintar: el cubismo.

Piet Mondrian conoció de primera mano las obras de estos dos artistas en 1911 durante una exposición temporal en el Museo de la Ciudad de Ámsterdam. El impacto que ejercieron en su forma de pintar fue radical, dado que en ellos descubrió el verdadero alcance del cubismo, que lo llevó un paso adelante en la comprensión de la esencia del color y la forma. Para mí hubo dos series de obras que muestran claramente cómo se iban simplificando los trazos para representar una misma idea. La primera empieza con "Casa María con vista al Castillo Negro" (1895), de Paul Cézanne; continúa con "Casa con árboles" (1908), de Pablo Picasso; y concluye con "Paisaje con árboles" (1912) de Piet Mondrian. La segunda serie es de bodegones: del francés "Jarrón, azucarera y manzanas" (1890-1892), del español "Naturaleza muerta con damiana" (1959), y "Naturaleza muerta con jarra de jengibre 2" (1912), del holandés.

Para darles a los visitantes una visión clara de los progresos de estos tres artistas, el museo reunió cuadros de la Galería Nacional de Arte de Washington, del Museo Metropolitano de Arte Moderno de Nueva York, del Centro Georges Pompidou de París, y de su propio acervo, ya que ellos poseen una de las colecciones más grandes de pinturas y dibujos de Mondrian en todo el mundo.

Unas notas para entender las obras de...

* ... PAUL CÉZANNE

Aunque su padre se empeñó en que estudiara derecho, gracias al apoyo de su madre logró mudarse a Paris en 1861 e iniciar su carrera como pintor. Empezó copiando obras que se exhibían en el Louvre, pero poco a poco fue intentando sus propias composiciones. A pesar de sus esfuerzos no consiguió entrar en la Academia de Bellas Artes de París. Su siguiente frustración vino de no ser aceptado en tres ocasiones para participar en "el Salón", el acontecimiento artístico más importante del mundo en esa época, por lo que abandonó la capital y se refugió en su ciudad natal donde pudo dar rienda suelta a su forma personal de expresión. Su amigo Pizarro le ayudó a aclarar su paleta y lo interesó en el bodegón y el paisaje, gustos que los acompañarían hasta su muerte.

Pero su planteamiento se alejaba cada vez más de las corrientes expresionistas e impresionistas. Empezó a plantearse un modo de pintar que respondía a la esencia de la realidad. Como él mismo expresó: "Pintar al natural no supone copiar el objeto, sino materializar las sensaciones propias". Estaba naciendo el postimpresionismo. Cézanne era muy meticuloso. Tanto que por lo general tardaba entre cuatro y cinco años en terminar un lienzo. Buscaba los colores exactos que incorporaran la luz. Pintaba los objetos desde puntos de vista diferentes para romper con las leyes tradicionales de la perspectiva.

A partir de 1898 sus trabajos empezaron a ser cada vez más demandados y los jóvenes artistas como Gauguin y Picasso le consideraban una fuente fundamental de inspiración. Los reconocimientos a su trabajo empezaron a llegar. En 1900 se colgaron tres lienzos suyos en la muestra "Cien Años de Pintura Francesa" durante la Exposición Mundial de París, y ese mismo año se organizó la primera muestra de sus obras en Alemania. Al año siguiente participó también en el Salón de los Independientes en París.

En agosto de 1906 Cézanne sufrió un ataque de bronquitis que se le complicó. Dos meses después falleció de una pulmonía en su departamento en Aix-en-Provence, la localidad que le vio nacer y cuyos alrededores inmortalizó en un buen número de lienzos.

* ... PABLO RUIZ PICASSO

Este hombre, considerado el creador del Cubismo nació en Málaga, hijo del profesor de arte José Ruiz Blasco. (Es interesante descubrir que hasta 1898 siempre utilizó ambos apellidos para firmar sus obras, pero alrededor de 1901 decidió utilizar sólo el materno.) La familia se trasladó a Barcelona, donde el joven Pablo inició sus estudios artísticos dentro de un estilo totalmente académico, pero pronto se contactó con grupos modernistas que influyeron para que cambiara su forma de expresión.

En París descubrió las obras de Paul Cézanne, y partiendo de él desarrolló, junto con su amigo Georges Braque (1882-1963), una nueva fórmula pictórica: el cubismo. Un estilo que se caracteriza por eliminar la perspectiva; por presentar los objetos como los percibe la mente y no como se ven. De esta época hay varias obras de Picasso que son muy similares a las de Cézanne, como sus bañistas, arlequines y naturalezas muertas.

Pero Picasso era un innovador, por lo que continuó desarrollando nuevas técnicas de expresión muy personales a lo largo de su vida, no sólo en la pintura, sino también en las litografías y la escultura.

* ... PIET MONDRIAN

Es un pintor holandés que llevó el arte abstracto hasta sus últimas consecuencias. Llegó a simplificar tanto lo que quería representar, que al final sus obras sólo están basadas en líneas y colores.

Ingresó en la Academia de Bellas Artes de Amsterdam a pesar de la oposición de su familia. Sus primeras obras, hasta 1907, eran paisajes serenos, pintados en tonos de grises, malvas y verdes oscuros. En 1908, bajo la influencia del también pintor neerlandés Jan Toorop, comenzó a experimentar con colores más brillantes. Cuando se mudó a París, en 1911, se dejó llevar por el estilo cubista de Picasso, pero poco a poco se fue inclinando por el arte abstracto, hasta que llegó a lo que él mismo denominó neoplasticismo. Sostenía que "el arte no debe implicarse en la reproducción de imágenes de objetos reales, sino expresar únicamente lo absoluto y universal que se oculta tras la realidad".

Redujo su paleta a los colores primarios: rojo, amarillo y azul, junto con el blanco y el negro. Y dado que creía que un lienzo, es decir una superficie plana, sólo debe contener elementos planos, eliminó toda línea curva y admitió únicamente las líneas y los ángulos rectos. Cuando se trasladó a Nueva York en 1940, su estilo había logrado una mayor libertad y un ritmo más vivo, incluyendo áreas de colores brillantes, como puede verse en su última obra, que dejó inacabada, Victoria Boogie-Woogie.

*LA EXPOSICION

Muchas de las obras que les he mencionado están en esta exhibición. A través de ellas se puede ver lo importante que Cézanne y Picasso fueron para la obra de Piet Mondrian, quien es considerado uno de los artistas más relevantes del siglo XX, dado que sus teorías sobre la abstracción y la simplicidad no sólo alteraron el curso de la pintura, sino que tuvieron una profunda influencia en la arquitectura, el diseño industrial y las artes gráficas.

Espero haberles podido transmitir la fuerza y la capacidad innovadora de estos tres grandes de la pintura. Si tienen oportunidad de venir a La Haya, la exposición estará abierta hasta el 24 de enero de 2010. Para mayor información, la web del museo es: www.gemeentemuseum.nl

Cualquier comentario relacionado con este artículo, favor de dirigirlo a mestrada@elsoldemexico.com.mx

Compañía Nacional de Danza (CND) / Presenta las coreografias "Noche de Balanchine" y "Rara Avis" en la Sala Miguel Covarrubias del CCUnam

El Financiero en línea

México, 5 de diciembre.- La Compañía Nacional de Danza (CND), que dirige la maestra Sylvie Reynaud, presentó anoche, dentro de su actual temporada, las coreografías "Noche de Balanchine" y "Rara Avis", como parte de una serie de presentaciones de gala en la Sala Miguel Covarrubias del Centro Cultural Universitario (CCU).

La función, que se repetirá este sábado y domingo, incluye un homenaje al maestro Jorge Cano con motivo de sus seis décadas de trayectoria en la danza nacional e internacional; la ceremonia tendrá lugar en el marco de la presentación de este domingo.

El programa consta de dos proyectos. Por un lado, incluye obras representativas de Balanchine, como "Serenata" y "Temas y variaciones", y por otro "Rara avis", con coreografía y vestuario de Alberto Méndez. Se trata de un homenaje a la naturaleza con los cuadros escénicos "El pavo real", "El colibrí", "Entre las nubes" y "El águila".

En el escenario brilló el estilo creado por el coreógrafo George Balanchine, una de las figuras más representativas de la danza mundial del Siglo XX. Su obra continúa presente en gran parte del movimiento dancístico alrededor del mundo, y muestra la importancia de la relación música-estructuras de movimiento. Balanchine (1904-1983) fue un creador adelantado a su época y exploró muchos territorios estéticos, interpretativos y corporales para revolucionar la escena coreográfica.

A la fecha, numerosas compañías de danza en todo el mundo siguen su escuela para crear y recrear obras con plasticidad exquisita y proyectada hacia lo alto. "Serenata" y "Temas y variaciones" muestran la búsqueda de Balanchine por desarrollar una estructura de equilibrio entre creación musical y coreográfica, para que ambas vertientes se fundan en un solo elemento en el escenario. En la primera participan 26 bailarines y se centra en la creación de emociones, mientras que "Temas y variaciones", pieza con tradición dentro de la CND, fue bailada por primera vez en 1967.

Esta obra posee todo el estilo dancístico y estético que cautivó y sigue cautivando al público amante del cuerpo en movimiento. El programa se completa con "Rara avis", estrenada en 1989 por la CND en el Palacio de Bellas Artes, aunque antes, en 1981, ganó el Concurso de Coreografía de Cuba. (Con información de Notimex/JJJ)

Canal 22 / estreno transmitirá sobre Giacomo Puccini

El Financiero en línea

México, 4 de diciembre.- El Canal 22 de televisión transmitirá a partir de este domingo 6 de diciembre el estreno de una miniserie italiana, en cuatro episodios, sobre la vida de Giacomo Puccini, uno de los más importantes compositores de óperas de la historia.

Bajo la dirección de Giorgio Capitani y las actuaciones de Alessio Boni, Sophie von Kessel y Stefania Sandrelli en los papeles principales, la serie podrá ser vista los domingos en la noche.

A través de ella, Puccini hace un viaje al pasado de la mano de su confidente, la periodista Liza Berman, por lo que se abordan diferentes etapas de la vida de Puccini en "flashback".

De esta forma, se podrán conocer los inicios de su carrera, sus amores y grandes obras, para lo que se toma como referencia importante la enfermedad terminal que sufrió el músico, mientras intentaba finalizar la ópera "Turandot".

Durante este recorrido por su vida, el compositor se reencuentra con los momentos más generosos y los más amargos, desde sus experiencias de juventud, la pobreza y su lucha por consolidarse como músico, hasta su triunfo en los principales teatros de Europa.

Logros alcanzados gracias a obras como "Manon Lescaut", "La Bohéme", "Tosca" y "Madama Butterfly".

Asimismo, refiere su amor por una mujer casada, quien finalmente le correspondió, o las infidelidades provocadas por su fama, que en sus últimos días le demostraron que sólo el amor de Elvira, con quien tuvo a su único hijo, Antonio, llamado "Tonio", fue sincero y eterno.

Dicha producción ha tenido comentarios favorables por la ambientación y el vestuario que se requirieron para recrear la época, finales del siglo XIX y principios del XX. (Con información de Notimex/JJJ)

Jaime Sabines / Cartas amorosas en libro

Notimex
El Universal
Guadalajara

Domingo 06 de diciembre de 2009

En busca de dejar al lector un panorama más amplio del pensamiento joven del poeta chiapaneco Jaime Sabines, en el que ya se vislumbraba la grandeza que poseía, fue publicado el libro Cartas amorosas a Chepita, que fue presentado la víspera en la 23 Feria Internacional del Libro (FIL), Guadalajara.

Durante la presentación de esta obra, su hijo Julio Sabines y Mónica Manzur, quienes son los más grandes conocedores del trabajo literario de don Jaime, afirmaron que la idea de difundir ese material inédito era que sus lectores conocieran de dónde surgieron muchos de los poemas del chiapaneco.

De hecho, agregó, la idea de publicar esa correspondencia estuvo rondando en el entorno familiar por años, pero fue la decisión de su madre Josefa Rodríguez (Chepita), la que hizo que tomaran el riesgo. Afirmó que durante años se preguntaron si era conveniente sacar estas cartas a la luz, incluso en ocasiones consideraron el hecho como una traición literaria a su padre, en otras les inquietaba la actitud que tomarían los lectores de Sabines.

"Pensábamos que podríamos echar a perder una reputación literaria, pero también creíamos que podría ser que exagerábamos ante la devoción por el padre y su obra", dijo Julio Sabines. Fue así como Chepita bajó de su cuarto con un cofrecito de madera que contenía cientos de cartas a ella dirigidas por su marido y pusieron manos a la obra ante el asombro de conocer muchas intimidades de sus progenitores.

Por su parte, Mónica Manzur, en un análisis del libro, señaló que las cartas fueron escritas de entre 1947 y 1951, y celebró que no hayan quedado en el olvido entre los arcones de la familia Sabines, ya que recuperar ese material es de gran trascendencia para la vida literaria. "Muchos de los poemas de Sabines empezaron siendo cartas, esas dirigidas al amor de su vida, a la que en aquel entonces era su novia, él estaba en la Ciudad de México y Chepita en Tuxtla, Gutiérrez", comentó Manzur.

Refirió que en 1947 Jaime Sabines tenía 21 años y en sus cartas deja ver su devoción a la mujer, así como esas imágenes tan recurrentes en toda su obra, como son la sexualidad, la muerte, la vida, el amor, el dolor de la ausencia de Chepita.

Alfred Hrdlicka / muere el escultor austriaco

EFE
El Universal
Viena

Domingo 06 de diciembre de 2009

El polémico escultor Alfred Hrdlicka, considerado el artista plástico más importantes de Austria en el último medio siglo, ha muerto en Viena a los 81 años, informaron hoy los medios del país alpino.

El artista murió en la noche de ayer, sábado, debido a complicaciones por su frágil estado de salud, indicó su galerista. Su obra escultórica tiene como uno de sus ejes centrales el dolor humano, en toda su expresividad psíquica y física más descarnada, lo que ha causado innumerables protestas y polémicas con los sectores más conservadores.

La violencia, la sexualidad y la muerte han marcado sus creaciones tanto escultóricas como gráficas. El propio Hrdlicka definió el siglo XX como el siglo "físico", y su lema artístico se resumía en que "todo el poder del arte proviene de la carne". El artista fue el autor del "Monumento contra la guerra y el fascismo", situado desde 1991 en la plaza del Museo Albertina de Viena, y aunque ahora sea ya una obra aceptada, resultó muy criticada en su momento.

Incluso el legendario y ya fallecido "cazanazis" Simon Wiesenthal la calificó de "indigna" porque en ella se representaba a un judío de larga barba arrodillado y limpiando el suelo con un cepillo. Nacido en Viena en 1928, su carrera como artista plástico quedó influenciada por su periodo de formación junto al escultor Fritz Wotruba. En 1964, Hrdlicka representó a su país en la Bienal de Venecia, y en los cuatro últimos decenios sus esculturas y dibujos han sido expuestos en los principales museos del mundo.

Partidario del compromiso social y político del artista, Hrdlicka se ha ocupado con frecuencia en su obra de la guerra y la violencia, mientras que sus críticos siempre le tacharon de "estalinista" por sus largos años como militante del Partido Comunista y su marxismo declarado. Hrdlicka, crítico con el arte abstracto y conceptual, se ha dedicado también con igual intensidad dramática a representar la sexualidad humana.

Una de las últimas exposiciones de su obra gráfica el año pasado, en el museo diocesano cercano a la catedral de Viena, levantó una gran polémica al representar en uno de sus cuadros una versión de la última cena de Jesús con los apóstoles como una orgía homosexual. La exposición Religión, carne y poder continuó pero ese cuadro fue retirado de la muestra tras las protestas.

Huberto Batis / el periodista, catedrático y promotor literario mexicano recibe Medalla de Bellas Artes

Notimex
El Universal
Ciudad de México

Domingo 06 de diciembre de 2009

El periodista, catedrático, promotor literario mexicano, Huberto Batis, recibió hoy, de manos de la presidenta del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (Conaculta), Consuelo Sáizar, la Medalla de Oro de Bellas Artes, por su destacada trayectoria y sus casi 75 años de edad.

Durante la ceremonia en la Sala Manuel M. Ponce del Palacio de Bellas Artes, la funcionaria destacó el aliento que Batis le ha dado a la literatura y a las nuevas generaciones de las que ha sido respetado maestro, a lo largo de una vida dedicada a la difusión y a la crítica, a la cultura, la literatura y la amistad. Por separado, el catedrático y periodista homenajeado dijo a Notimex que esta medalla representa un gran gusto personal, pero sobre todo el reconocimiento a su trabajo y a un numerosísimo grupo de escritores y artistas que trabajaron con él desde los años 60 en Bellas Artes.

Después de eso fue en el suplemento `La cultura en México` de la Revista Siempreí, y más adelante como director de la Imprenta de la Universidad Nacional Autónoma de México, donde hizo la Revista de la UNAM, durante unos 10 años. Luego hizo su propia revista, que se llamó `Cuadernos del Viento`, que duro siete años, para después crear el Boletín de la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM.

`Posteriormente vinieron 25 años en el diario unomásuno, con el suplemento Sábado, varios de esos miembros están aquí, y este reconocimiento no es solamente a mí, sino a toda la gente que estuvo con nosotros en las revistas`, apuntó Huberto Batis. Por su parte, el escritor Guillermo Fadanelli comentó que si sus recuerdos aún se encuentran en orden esa es la tercera vez que después de tantos años de conocer al maestro Batis, comparto la mesa con él`.

Sin embargo, abundó, estuvo en muchas más entre el auditorio, y esperaba con cierta ansiedad, el momento en que Huberto Batis comenzaría en poner en duda las palabras de sus compañeros de mesa y de poner en marcha una guerra, a veces fraterna a veces malvada. Ante la presencia del artista plástico Eko y de la poeta Pura López, el narrador Fadanelli explicó que esa guerra que hacía en ceremonias o presentaciones u homenajes, un acto incómodo, o por lo menos extraordinario.

`La última vez, hace cinco años, la mitad del público se fue, después de cuatro horas maratónicas y no le importaba si le prodigaban halagos, pues tarde o temprano salían todos con la cola entre las piernas, molestos o maldiciendo, en pocas palabras eran exhibidos por haber aceptado subirse a la mesa y acompañar a un monstruo, a un hombre libre, y sin ningún tipo ataduras`, añadió. Para Fadanelli, Batis siempre va un paso adelante cuando se niega a reconocer los límites de sus pasiones eróticas e intelectuales, que en su caso, van todo el tiempo de la mano.

Huberto Batis, quien nació en Guadalajara, en 1934, posee una vasta producción de crítica literaria como `Crítica bajo presión: prosa mexicana` (2004) y `Reseñas al vapor de poesía mexicana (1960-1980)`, son algunas de sus obras que se han vuelto indispensables para los críticos literarios y periodistas. Batis ha mentenido una conversación permanente con las distintas manifestaciones literarias y artísticas de la cultura mexicana, a través de la docencia y el placer de la lectura.

Megaposada 2009 / el DIF Municipal arranca los festejos navideños en El Palomar de esta capital chihuahuense

06/diciembre.- http://www.pagina8.com.mx/

En el marco de la Megaposada del DIF Municipal que se llevó a cabo en la explanada del parque El Palomar, los más de 20 mil asistentes al evento, cantaron las mañanitas al alcalde por su cumpleaños número 45 en medio de un gran festejo navideño que culminó con fuegos artificiales y con la cuenta regresiva para encender el árbol que simboliza esperanza y buenos deseos para todos los chihuahuenses. En este gran festejo de la Navidad Mágica, las de familias que se dieron cita desde las 3 de la tarde fueron recibidas con tamales y dulces y pudieron tomarse fotos, que más tarde les serán entregadas de manera gratuita, en los diferentes escenarios navideños en compañía de Santa Claus, los Reyes Magos y los personajes de Disney.

Expo Joven Chihuahua 2009 / lucra X.P.O. Joven A.C. fundada por el actual funcionario subdirector del ICM José Alberto Fierro González

Expo Joven, negocio particular con subsidio oficial
Una vida de engaños
El Heraldo de Chihuahua
28 de noviembre de 2009
De la redacción

Chihuahua, Chihuahua.- El subdirector del Instituto de Cultura Municipal, José Alberto Fierro González, tiene una historia de por lo menos cuatro años que lo han llevado a un cargo en el que decide de manera arbitraria, quién provee al Ayuntamiento en cuestión de cultura y quién no.

Aseguran que con el Expo Joven de Ciudad Juárez, como asociación civil no pagaba impuestos ni comprobaba gastos; las facturas que llegaron a conocer son escasas y elaboradas en computadora. En 2005 reunió a un grupo de jóvenes emprendedores con el ánimo de realizar un evento dirigido a ese grupo poblacional, lo llamaron Expo Joven. A algunos de los treinta integrantes del grupo los congregó durante su estancia en Washington, en la Ciudad de México y en esta ciudad.

Las versiones de quienes formaron ese grupo al inicio coinciden cuando dicen que a Alberto Fierro le interesa el protagonismo, pero principalmente el dinero, sin importar sobre quién tenga que pasar y las mentiras que tenga que contar. Con el cobijo del Senado de la República y del Municipio de Chihuahua, Alberto ha sabido moverse, gestionar y convencer a muchas personas en el Distrito Federal, en esta capital y en Ciudad Juárez.

La promesa que le hizo al primer equipo fue gestionar apoyos con el Senado de la República, ya que Alberto Fierro colaboraba con Felipe Colomo, quien era suplente del entonces senador Javier Corral Jurado. Cuando regresó a Chihuahua, fue cuando formó el grupo. Cuando aún estaba en México, les aseguraba que "amarraba" contratos con artistas para traerlos a Chihuahua, al primer festival de Expo Joven. La intención era generar proyectos de jóvenes para jóvenes, en donde abrieran espacios culturales, deportivos y de todo tipo. Ése era el sueño de la mayoría de los integrantes del grupo, menos de Alberto.

Comenzaron a gestionar apoyos con empresarios y otros niveles de Gobierno, se trataba de involucrar a todos en el proyecto, y como jóvenes idealistas, creyeron que quien los dirigía tenía el mismo fin, sin partidismos. Cuando organizaron eventos, "coincidía" que Alberto Fierro sólo llevaba a candidatos panistas, por ejemplo, para ofrecer conferencias. Reconocen que los empresarios vinculados con el PAN son los que más apoyan proyectos altruistas y fueron quienes más invirtieron. "Entre suerte y tranzas", cuentan, Alberto logró realizar el primer festival Expo Joven, con el intenso trabajo de todos. En esa ocasión prometió y publicitó al grupo Rebelde y se agotaron los boletos.

Cuando llegó el día de la presentación de Rebelde, se presentaron otros actores de la novela, pero no los protagonistas que conformaban el grupo Rebelde. Fue entonces la primera alerta que vieron algunos integrantes, por la manera de mentir para obtener recursos. La intención del grupo era conseguir patrocinios para ofrecer los eventos de manera gratuita. Alberto les había propuesto constituir legalmente la asociación Expo Joven para allegarse recursos. Como ninguno tenía experiencia en el tema de creación de asociaciones, le dieron autorización. Ninguno de los fundadores aparece en el acta constitutiva. Cuando concluyó el evento, Alberto no reportó informe alguno, aún cuando él se encargó de recibir los apoyos y pagar a los invitados.

El éxito de Expo Joven no estuvo ni está en duda, fue el motivo por el que decidieron hacer, ese mismo año, el evento en Ciudad Juárez. El de Chihuahua fue en marzo de 2005 y en Juárez lo efectuaron en noviembre. Enviaron a uno de los integrantes del grupo a Ciudad Juárez como coordinador. La manera de gestionar era con patrocinios. El Ayuntamiento les ayudó a contactarse con empresarios juarenses. El presidente del Municipio era Héctor Murguía Lardizábal. En aquella ciudad fronteriza congregaron a otro grupo de jóvenes no menos entusiastas, quienes hicieron el enlace con los empresarios y asumieron compromisos respecto de la organización.

Alberto estaba en México y venía a Chihuahua cada tres semanas, desde el DF realizaba las gestiones, y la operatividad del evento estaba a cargo de los otros integrantes de Expo Joven. Una vez que Fierro González llegaba a Juárez, realizó diversas gestiones de manera directa con empresarios. Entre el grupo de Juárez, se encontraba una joven llamada Paulina Saracho, quien más tarde se convirtió en la prometida de Alberto Fierro, relación de la que muchos fueron testigos. Comentan que Alberto es tan hábil, que en una ocasión esperó a Juan Gabriel afuera de un hotel para solicitar su apoyo para un evento altruista, organizado por una asociación sin fines de lucro, gancho que le servía y en esa ocasión también le sirvió para lograr lo que quería.

Y es que si bien se suponía que no se cobraría por el evento, porque era sin fines de lucro, Alberto siempre pugnaba porque se vendieran boletos de entrada; algunas veces lo hicieron "bajo cuerda". Fierro González aún trabajaba en el Senado y desde ahí hacía llamadas para gestionar contratos con artistas y otros invitados reconocidos, con el fin de traerlos a Chihuahua. Para los integrantes, hablar desde oficinas del Senado impacta más y ayuda a concretar las gestiones.

De esa manera, realizaron también el homenaje a Juan Gabriel, el cual fue un éxito, pero pidieron donativo de 300 pesos para entrar. En algunas ocasiones, aseguran, no llegaban los invitados anunciados y entre las mentiras que llegó a contar, estaba que habían perdido el avión, por ejemplo. En el evento de Juan Gabriel lograron que Aída Cuevas se presentara sin cobrar y ese día condujo Jorge Muñiz, quien sí cobró, pero les bajó el costo. Recuerdan que ese evento fue un desastre al interior, porque no hubo una compañía organizadora, se regalaron muchos boletos, cuando no lograron venderlos. Sin embargo, hubo alrededor de 7 mil personas.

En Expo Joven de Juárez tenían como invitado al presidente municipal Héctor Murguía, quien no aportó económicamente, pero sí ayudó en las gestiones para realizar el evento. Comentan que el día de la inauguración, llegó Juan Blanco Zaldívar, quien entonces era alcalde de Chihuahua. Llegó invitado por Alberto Hierro para inaugurar el evento, pero los otros organizadores le negaron el acceso para que forjara la inauguración, porque todos tenían compromisos con la gente de Juárez, con quienes les habían ayudado a hacer Expo Joven.

Explican que eran como 20 personas, comprometidas con diferentes empresarios patrocinadores. Alberto regresó al hotel indignado y sin pagar a los proveedores, quienes le reclamaban al resto de los organizadores. A cada proveedor le dijeron en cuál hotel estaba Alberto, para que le cobraran a él, ya que sólo él manejaba el dinero. Y es que aseguran que diariamente le depositaban, entre ingresos de la venta de entradas y apoyos, 70 y 80 mil pesos.

También los empresarios de diversos restaurantes y hoteles quedaron defraudados y enojados con Alberto, porque no les pagó o les pedía cortesías porque determinado artista llegaría a ese lugar y no era cierto. En esa ocasión, Paulina Saracho ya era novia de Alberto; desde ahí comenzaron a observar actitudes negativas en Alberto hacia todo su equipo. Las faltas de Alberto van desde mentiras pequeñas que les hacía a los jóvenes organizadores, como prometerles que les pagaría la gasolina si le ayudaban a trasladar a los artistas, hasta gestionar apoyos sin comprobar y cobrar los boletos de entrada, aún cuando el compromiso era no cobrar.

Entre los nombres de empresarios que mencionan que quedaron a disgusto con Alberto están Agustín Horcasitas y Lupita de la Vega. "Nunca pagaba, terminaba debiendo dinero; los patrocinios los conseguía con puras mentiras", reiteran una y otra vez. "Decía que iba de parte de Martha Sahagún y otras veces del Senado". En el concierto de Juan Gabriel que organizaron, y que éste accedió a presentar de manera altruista, la condición era no cobrar, pero pusieron en venta un carnet de Expo Joven, en el que se incluía ese evento. Debido a que no tenían garantizado que se llenara el concierto, Alberto dio la orden de vender a 500 pesos los boletos, pero de manera discreta. De eso tampoco dio cuentas.

"No se gasta nada en Expo Joven, no suelta dinero, ni para playeras ni para nada. Ahora sabemos que Alberto Fierro no puede poner un pie en Juárez, porque quedó bien quemado". Por la decepción con Alberto Fierro, ningún integrante de Expo Joven participó el siguiente año, excepto Sergio Heiras, quien les ha manifestado que necesita el trabajo y no tiene otra opción que aguantar aún el carácter y desplantes del subdirector de Cultura del Ayuntamiento.

"A Alberto no le importa por dónde tenga que pasar para obtener dinero, se mueve con puras mentiras y es muy hábil, demasiado hábil". Así lo manifiesta un grupo de jóvenes entrevistados, quienes también coinciden en que después de Expo Joven de Juárez, Alberto Fierro se construyó una casa lujosa con alberca, a unos 40 metros de la caseta de Sacramento. Además se compró una camioneta Cherokee, justo cuando concluyó el evento altruista que promocionó.

Entre los ejemplos que dan e, que Alberto les aseguró, que Omar Chaparro cobraba 150 mil pesos, pero cuando algunos de los integrantes investigaron, se enteraron que sólo cobra 85 mil pesos. Y con cada uno decía que cobraba alrededor de cien mil pesos o más. Cabe señalar que el grupo de jóvenes se reunía en la avenida Mirador en esta ciudad, cuando organizaron los eventos y todos se enteraron que sólo contempló a su mamá en el acta constitutiva, cuando salió a la luz púbica por los medios de comunicación. "Nosotros sólo fuimos la pantalla y nos utilizó para la operatividad".

SE QUEDÓ CON EL DINERO DE LA LUNA DE MIEL:

La relación con Paulina duró un año, así lo testificaron los fundadores de Expo Joven. Entre las fijaciones que tenía Alberto, para que su novia se vistiera como su mamá y los desplantes con los que la trataba, la relación terminó.

Tenían planes de boda, el abuelo de ella les había regalado 40 mil pesos para la luna de miel, que pasarían en Miami, dinero que entregó a Alberto Fierro. Contaban con buenos regalos de boda, y todo estaba listo, cuando ella canceló la boda. La manera de proceder de Alberto con respecto del dinero y las mentiras en la organización de Expo Joven en Juárez fue el inicio del foco rojo que se encendió ante los ojos de Paulina, con respecto de su novio.

Cuando cancelaron la boda, Alberto se negó a regresar los boletos, por lo que el papá de la novia publicó en un desplegado que se cancelaba la boda y que podían pasar por los regalos a la casa de Alberto Fierro, en la calle Arkansas. El desplegado se publicó en agosto de 2006. Y es que Fierro González se había encargado de decir que la novia era quien se había quedado con todos los regalos. Entre los regalos, había entre 4 y 5 mil dólares de una despedida de soltera que le hicieron a Paulina. Todas las despedidas fueron en esta capital y aquí dejó los regalos para no llevarlos a Juárez.

Alberto se quedó con el dinero de la luna de miel, entre 30 y 40 mil pesos. Sólo le regresó a Paulina su boleto de avión para Miami y él sí usó el suyo. Quienes fueron amigos de ambos, recuerdan que Alberto quería recuperar el anillo de compromiso, pero ella no se lo regresó y con él le pagó a su abuelo el dinero de la luna de miel. Además de las consecuencias económicas, generó problemas de salud y una decepción grande en quienes confiaron en él, incluidos los familiares de Paulina.

De la mamá de Alberto y su familia se expresan de manera respetuosa, porque aseguran que son una familia trabajadora y buena, pero alertan de cuidarse de su hijo, quien tiene facilidad para defraudar y convencer. Todos ellos decidieron permanecer en el anonimato, por el temor que tienen de que Alberto trate de vengarse, porque saben que tiene relaciones y facilidad para lograr lo que quiere.

SUBDIRECTOR DEL INSTITUTO DE CULTURA DEL MUNICIPIO:

Una vez que llegó a la Subdirección del Instituto de Cultura del Municipio, proveedores y gente cercana a él aseguran que el proceder es el mismo. Cuentan que Carlos Borruel intentó traer a esta ciudad un Expo Joven Extremo, como el que realizaron en Juárez.

Se lo plantearon a Borruel en 2008. Alberto se pegó al evento. El Expo Joven Extremo era sin cobrar, porque se realizó a base de patrocinios, pero Fierro González se metió en la organización y se aferró a cobrar, por lo que los organizadores decidieron deslindarse, ya que vieron que contaba con todo el apoyo del alcalde. Asimismo, proveedores actuales del ICM aseguran que les debe dinero, porque se maneja con puras promesas y le gusta enganchar a chavos para que trabajen con él.

A los jóvenes les promete carnet y sueldo, pero no les da nada. Ha prometido artistas que no ha traído, e infla los precios que cobran los artistas. Otro ejemplo que dan es el de Fernando Platas, quien cobró menos de lo que Alfredo reportó. Aseguran que hace todo lo posible por quedarse con dinero. Ha realizado tres Expo Joven en esta ciudad, y ahora él es el presidente y director general, pero como es hábil, logró convencer al hijo del alcalde, Carlos Borruel Macías, para que sea presidente de Expo Joven y así mantener la pantalla de una asociación "sana y joven".

A las personas que ha dejado como encargadas de Expo Joven, les pone una oficina en el ICM, con secretaria, llamadas, e internet a discreción. El último Expo Joven no fue la excepción. Los proveedores aseguran que les pide que inflen las facturas, con la condición de seguirles llamando para prestar servicios, por ejemplo, de 10 mil pesos que cobra, solicita la factura de 15 mil.

"Él mete a quien quiere, él decide todo, pero pasan dos o tres semanas y no paga, jinetea el dinero, lo mismo pasa con el Festival de Cine, del Globo y con todo lo que él organiza". Con mentiras, asegura a la gente de México que ya depositó y que hubo problemas con determinado cheque, o que el cheque no ha terminado de salir. Aseguran que va a bares y reserva a su nombre, con la petición de cortesías para artistas que van a llegar y no es cierto. El 95 de los empleados del ICM está a disgusto con él, pero no se puede hacer nada porque cuenta con todo el apoyo de las autoridades, enfatizan.

http://www.xpojoven.com.mx/

Foro Regional de Capacitación para Gestores Culturales Municipales de la Zona Norte / los días 3 y 4 de diciembre se lleva a cabo

El Heraldo de Chihuahua
3 de diciembre de 2009
De la Redacción

Chihuahua, Chihuahua.- Con el objetivo impulsar la cultura de los municipios por medio de una correcta presentación de proyectos y una gestión de recursos financieros en beneficio de las comunidades los días 3 y 4 de diciembre se llevará a cabo el Foro Regional de Capacitación para Gestores Culturales Municipales de la Zona Norte, con sede en la ciudad de Chihuahua.

El propósito del foro es generar un espacio para la consulta e intercambio de información y experiencias entre los responsables de las políticas culturales municipales, así como el fomentar el apoyo entre municipios y su fortalecimiento cultural.

Según Teresa Cordero Mejía, presidenta de la Conferencia Nacional de Instituciones Municipales de Cultura, A.C. (Conaimuc), dijo: "En la actualidad se pretende hacer de la cultura un generador económico... la Conaimuc facilita el lograr ese objetivo. Los municipios obtendrán con esta capacitación -al referirse sobre el foro- mejores proyectos y un mayor fondeo".

Entre los temas que se tratarán en el foro están: "Características culturales de la zona norte de México"; el taller "Elaboración de proyectos culturales", "Prioridades culturales en el norte de México", "La evaluación y el seguimiento, parte fundamental de la cultura" y "Particularidades de la cultura en las ciudades fronterizas". Las conferencias serán impartidas por profesionales en el campo de la gestión cultural reconocidos en el ámbito nacional e internacional.

Luis Eduardo Ibáñez Hernández, director del Instituto de Cultura del Municipio, dijo: "Hay necesidad que el sector de cultura tenga más empresarios", al referirse a que es poca la atención que se da en este aspecto cuando en otros países es parte importante para su economía.

Por su parte Federico Mancera, en representación del Ichicult, dijo que "la cultura es una opción a la violencia, más vale invertir en ella que en armas", al referirse sobre la violencia y el por qué es mejor combatirla con cultura.

El foro está abierto a las personas interesadas en la cultura, así como artistas y creadores de la localidad. El costo para ingresar al foro es de 300 pesos. Para mayores informes consultar la página www.conaimuc.gob.mx y www.icm.gob.mx

El evento es organizado por Gobierno del Estado, Instituto de Cultura del Municipio de Chihuahua y la Conaimuc. Estuvieron presentes Federico Mancera, en representación del Ichicult; Teresa Cordero por Conaimuc, y Luis Eduardo Ibáñez, director del Instituto de Cultura del Municipio.

CENTRO MEXICANO DEL ITI UNESCO / PRESENTA EL NÚMERO 20 DE LA REVISTA TEATRO

Crítica y Análisis Teatral
Por: Alejandro Laborie Elías
Diciembre de 2009
http://www.benjaminbernal.com/Naturismo.htm

El Centro Mexicano del Instituto Internacional de Teatro-UNESCO, presentó el más reciente número de su revista TEATRO, publicación que bajo la dirección de Isabel Quintanar ha dado cuenta de los temas más importantes del quehacer escénico nacional, en ocasiones del internacional, desde el enfoque de destacadas personalidades que han enriquecido la teoría y han contribuido a registrar parte de la historia del teatro mexicano.

El la presente edición se incluye, entre otros, un texto del maestro Armando Partida, uno de los más destacados investigadores con los que contamos, sobre el polifacético creador escénico José Solé, con relación a la publicación del libro Teatro de Autor, editado por Escenología.

Solé le concedió una entrevista, por llamarla de alguna forma, a Edgar Ceballos, que requirió de 80 “horas-cassette” y que a la postre se convirtieron en 800 cuartillas que editadas dieron como resultado 210 páginas de testimonios.

En palabras de Armando Partida: “José Solé se encuentra más allá del bien y del mal, y puede permitirse decirnos sin rubor o falsa modestia sus más íntimas meditaciones sobre el oficio de director de escena, que buena falta nos hace”.

Tomás Urtusástegui y Gilberto Guerrero -dramaturgo el primero, director de la Escuela Nacional de Arte Teatral el segundo- abordan el tema del Teatro para jóvenes,que desde la perspectiva de cada uno, es un sector de la sociedad que está olvidado, sin embargo se preguntan si en verdad se puede hablar en específico de una dramaturgia y puestas en escena para este grupo en particular.

Urtusástegui comenta que la cartelera continúa con la tradición de ofrecer teatro para niños y para adultos, y piensa que económicamente es un error: “Basta con ver los conciertos masivos donde los jóvenes gastan millones de pesos para ver a sus cantantes preferidos. Ese público es de JÓVENES, así con mayúsculas. ¿Por qué no hacer teatro para ellos? ¿Por qué los productores no invierten en ellos?”

El mismo se contesta: “La realidad de no hacer teatro para esta parte tan importante de la población es porque no se le conoce, porque no se le estudia, porque no sabemos de sus necesidades, de sus miedos, de sus deseos. Porque sencillamente para los demás no existen…”

Hace algunos planteamientos de carácter moral, algo alejados del tema principal y tergiversando parte de la realidad de los jóvenes, para concluir: “Nuestra tarea inmediata es lograr un buen teatro para los jóvenes, que como se dice en el lugar común, son el futuro del país. Y eso es cierto, pésele a quien le pese”.

Por su parte, Gilberto Guerrero, en un artículo más fundamentado que el anterior, afirma, sobre los muchachos que hacen teatro para sus iguales, que le parece sensato pensar que a un joven le va a interesar escuchar lo que diga otro joven, a menos que pensamos de plano que los jóvenes que hacen teatro son muy raros, tan distintos a los otros, que también entre ellos surja una barrera, cosa poco probable.

Continúa Guerrero: “Pero sin conocer la perspectiva de los jóvenes, no podremos hacer un teatro que verdaderamente los seduzca. Pero es cierto, debemos conocerla, aunque esto no nos iguala; no se trata de `hacerse los jóvenes´ ni de copiar sólo sus lenguajes, verbales o corporales, sus acciones y preocupaciones. No es desde el cascarón como podemos penetrar ese mundo”.

Su conclusión es que sin un teatro apoyado, no podrá fortalecerse un teatro para jóvenes y viceversa: “Sin un teatro bien hecho, difícilmente fortaleceremos el teatro de jóvenes, tanto en la dramaturgia como en la puesta en escena”.

Por su parte, Benjamín Bernal, presidente de la Agrupación de Periodistas Teatrales, publica una entrevista con Jorge Correa, fundador del Teatro Penitenciario, en la que éste asegura que el arte teatral es una buena terapia ocupacional y rehabilitadora de aquellos que por diversas situaciones están privados de su libertad.

Cuenta la historia de cómo surgió este programa, por iniciativa de Juan Pablo de Tavira –hermano de Luis- y de su trascendencia que en su momento fue motivo para dos entrevistas en televisión a cargo de Jacobo Zabludovsky y Ricardo Rocha.

El artículo termina con una interesante reflexión de Correa sobre los presos: “Si ya los desechó la sociedad, ¿cómo los voy a segregar yo? Es el eje de mi acercamiento y empatía con ellos”.

Escuela Hawaii Aloha y de Danza Polinesia y Árabe / presentaron Gala de Danza Árabe a beneficio de "Mano Amiga al Anciano A.C."

5/diciembre.- http://www.pagina8.com.mx/

Con ritmos hawaianos, alumnas la Escuela de Danza Polinesia y Árabe , deleitaron a decenas de familias con una presentación de baile “Gala de Danza Arabe” que ofrecieron en el Teatro de la Ciudad anoche, a beneficio de Mano Amiga al Anciano A.C.

En la presentación participaron jóvenes quienes agradaron a los asistentes con sus ritmos marcados en cada uno de los bailes, en los que mostraron diferentes y vistosos vestuarios, teniendo como fondo un colorido escenario. Los movimientos vibrantes de cadera y el vientre es uno de los bailes que mayor fascinación ha ejercido a lo largo del siglo XX y con animales como parte de la danzas es el caso de la boa, donde animaron al publico presente con una gran ovación en cada uno de sus actos.

Bailaron la "Danza grupal con velos", "Danza con bastones", "Danza del pandero", "Danza con Sable", "Danza Arabe con puntas", "Fusión Bellyton" entre otros.

Miguel Angel Vázquez / expone muestra artesanal del 8 de diciembre al 2 de febrero de 2010 en el Museo Casa Estudio Diego Rivera y Frida Kahlo

El Financiero en línea

México, 4 de diciembre.- Un total de 29 piezas que plasman a personajes como vendedores de alcatraces, cargadores, danzantes y a Emiliano Zapata y su caballo, entre otros, conforman el nacimiento "La magia de Rivera en el barro de Metepec", que se exhibirá en el Museo Casa Estudio Diego Rivera y Frida Kahlo, se informó hoy aquí.

En conferencia de prensa, Monserrat Sánchez, directora del recinto cultural, también dio a conocer que el montaje, creado en barro de Metepec por el artesano Miguel Angel Vázquez, estará en exhibición del 8 de diciembre al 2 de febrero de 2010. "Como cada año se lleva aquí (dicho evento), se coloca un nacimiento y en esta ocasión fue recrear en barro a hombres y mujeres en su cotidiano quehacer y entorno, como campesinos", dijo. Asimismo, añadió que esta obra, que se elaboró en un año, está formada por personajes inspirados en los murales de Diego Rivera, así como en las obras pictóricas.

"Tenemos una serie de imágenes, como tortilleras, cargadores, la maestra rural, la familia, la molendera, danzantes y Delfina Flores e indígenas; entonces, todos los personajes del nacimiento tradicional mexicano fueron interpretados por estos personajes de la pintura de Diego Rivera", expresó. Dijo también que de entre los personajes retratados en la obra de Rivera, surgen los artesanos, alfareros, campesinos y trabajadores, así como otros de la cultura y sociedad de su tiempo, que quedaron inmortalizados con presencia, justificación y función en cada tema abordado por el artista. Destacó que como parte de la exposición fotográfica "Diego y Frida.

Una sonrisa a mitad del camino", que se inauguró aquí el pasado 25 de noviembre y que permanecerá hasta el 28 febrero de 2010, se llevará a cabo una serie de actividades lúdicas. Dentro de ellas, abundó Sánchez, se realizarán visitas guiadas los días 5 y 19 de diciembre a esta muestra, la cual narra la vida de esta singular y moderna pareja del arte mexicano, mediante 55 fotografías tomadas por destacados artistas de la lente.

Entre ellos Manuel Alvarez Bravo, Nicholas Murria, Edward Weston, Guillermo Kahlo, Juan Guzmán y Guillermo Zamora. También se llevarán a cabo talleres de fin de semana, titulados "De elefantes y palomas", y otra actividad lúdica, que lleva por título "Hazle una nueva foto a Diego y Frida". (Con información de Notimex/JJJ)

5to. Encuentro Coral Chihuahua 2009 / es clausurado en el Teatro de los Héroes

http://www.pagina8.com.mx/

5/diciembre.-

Cerró con broche de oro el 5to. Encuentro Coral en la noche de ayer en el Teatro de los Héroes, con la presentación del Coro de Madrigallista de Bellas Artes. Con una notable presencia de publico interpretaron la "Cancion de flor y tambor", "Pizcando hojas de té", "Flor de Jazmin Gujen y Bang Di obbligato", "Duei Hwa" , "Canción del Trabajo", "Caballos Magníficos" entre otras canciones mas. Por quinto año consecutivo el Encuentro Coral cuya figura homenajeada fue el maestro Rubén Majalca, se posesiona como muy pocos movimientos en el estado e incluso en la región, el Instituto Nacional de Bellas Artes brindo su voto de confianza con la participación del Coro de Madrigallista.

Carlos Montemayor / el escritor parralense recibe HONORIS CAUSA de la Universidad Autónoma de Chihuahua

Premio Estatal de la Juventud Chihuahua 2009 / inconformidad de Bertha de la Hoya por entregar premio al escritor sinaloense Elman Trevizo

Vargas Llosa / Onetti mostró lo peor del hombre

EFE
El Universal
Guadalajara, Jalisco

Viernes 04 de diciembre de 2009

El escritor peruano Mario Vargas Llosa presentó en la Feria del Libro de Guadalajara su libro "El viaje a la ficción", dedicado al escritor uruguayo Juan Carlos Onetti, quien, dijo, supo mostrar el peor lado del ser humano.

"Onetti rescata una parte del humano que tendemos a negar, aunque sabemos muy bien por experiencia que forma parte de lo que en verdad somos", indicó el autor de "Pantaleón y las visitadoras" (1973) y de "La tía Julia y el escribidor" (1977).

Vargas Llosa aseguró que Onetti tenía una sensibilidad más bien pesimista, una "visión negativa de la condición humana, a la cual reaccionaba generalmente con asco". "Es una visión pesimista y negativa del mundo, una visión negra, desesperanzada, atroz, los personajes de Onetti suelen ser fracasados, frustrados, gente que tiene ambiciones mediocres e irrisorias", dijo el peruano.

Onetti, agregó el autor de "La Fiesta del Chivo" (2000), no sólo describe un humor que todos llevamos en el fondo, "si rastreamos con honestidad lo que hay en el fondo de nuestra personalidad". Aseguró que el creador uruguayo es uno de esos escritores que consiguió expresar en literatura de una manera cabal, eso que a falta de otro nombre llamamos "el mal".

"En muchas partes de las novelas y cuentos de Onetti sentimos eso que llamamos el mal, una voluntad despectiva, una falta de solidaridad, de conmiseración hacia el prójimo, una necesidad de destruir, ensuciar, envilecer aquello que no es vil ni sucio, que representa una forma de generosidad de pureza", expresó. Onetti (1909-1994) nació en Montevideo y fue un prolífico autor, considerado uno de los máximos creadores latinoamericanos y entre sus obras se destaca la trilogía formada por las obras "La vida breve" (1950), "El astillero" (1961) y "Juntacadáveres" (1967).

"La literatura que él hace alejándose de la vida no es una literatura que carezca de un aliento vital, que sea un puro juego intelectual, todo lo contrario, la literatura de Onetti está cargada de una vitalidad de experiencias de manifestaciones de vida que él describe, lo que es indiscutible es cómo la belleza literaria puede convertir la fealdad en su opuesto", afirmó Vargas Llosa.

Agregó que leyó con admiración toda su obra de corrido y de principio a fin en un sentido cronológico, por lo que, cuando tuvo oportunidad de dictar un curso universitario, eligió el tema y propuso hacer toda la narrativa de Onetti.

Haruki Murakami / "1Q84" novela en dos tomos del famoso escritor nipón el más vendido en Japón

EFE
El Universal
Tokio

Viernes 04 de diciembre de 2009

"1Q84", la novela en dos tomos del famoso escritor nipón Haruki Murakami, fue el libro más vendido en Japón en 2009 y se convirtió así en la primera obra de ficción en liderar esa lista en casi veinte años, informó hoy la agencia local Kyodo.

La voluminosa obra de Murakami, de mil 55 páginas, lidera la lista de 2009 que elabora la distribuidora japonesa Tohan y que publica cada año a comienzos de diciembre, correspondiente a los últimos doce meses antes de noviembre. Es la primera vez que una obra de ficción es la más vendida en Japón desde 1990, cuando Tohan comenzó a divulgar esa lista.

"1Q84", la primera novela de Murakami en cinco años, ya era un éxito antes de publicarse a finales de mayo. Su tirada inicial fue de 580 mil ejemplares y en sus primeras dos semanas a la venta superó el millón de unidades entre sus dos tomos. Según dijo un portavoz de la editorial Shinchosha, del primer volumen de la obra se han vendido ya 1,23 millones de copias y del segundo otro millón.

Eterno candidato al Nobel de Literatura, Murakami, de 60 años, es el escritor japonés más internacional, autor de obras como "Kafka en la orilla" y "Tokio Blues" (Norwegian Wood), traducida a 36 idiomas y de la que se vendieron diez millones de ejemplares en Japón. Murakami ha publicado doce novelas largas, además de numerosos relatos y ensayos, entre ellos uno reciente dedicado a correr, actividad a la que es muy aficionado ("What I Talk About When I Talk About Running").

"1Q84", cuyo título remite a la famosa novela "1984" de George Orwell, narra la historia de dos jóvenes, una asesina y un profesor que sueña con ser escritor, en Tokio a través de los ojos de una tercera persona, algo inédito en las obras de Murakami. Esta fue su primera novela desde que en 2004 publicó "After Dark" pero en realidad se trata de su primera obra larga en siete años, desde "Kafka en la orilla", publicada en japonés también en dos tomos debido a su extensión.

Armando Blanco / el escritor salvadoreño presenta 15 libros el mismo día

EFE
El Universal
Los Angeles, EU

Viernes 04 de diciembre de 2009

El escritor salvadoreño Armando Blanco presentará el sábado 15 libros con lo que espera establecer un récord de publicación simultánea entre escritores hispanos en Estados Unidos.

"Publicar todos estos libros, además de dar un aporte a la literatura de los salvadoreños en el exterior, para mí es quitarme un peso de encima, porque no era justo que por lo difícil que es encontrar una editorial mi propia obra estuviera en una gaveta", dijo a Efe Blanco, de 62 años.

"La editorial que me los ha publicado se llama Piedra y Pluma que a la vez es un grupo de escritores de los cuales yo soy el presidente, hago el diseño de los libros en una computadora, las copias, corto el papel y los encuaderno, sólo para imprimir la portada buscamos una imprenta", explicó. Diestro con la pluma y la guitarra, Armando Blanco nació en San Vicente, El Salvador, y después de viajar a México en 1976 en una búsqueda infructuosa de trabajo como compositor decidió ingresar sin documentos a Estados Unidos y se radicó en Los Ángeles.

"Yo siempre he trabajado como electricista y cantante, la idea de venirme a Estados Unidos fue para buscar trabajo en lo que sé hacer y así poder costear mis producciones disqueras, como cantautor, y de ahí se dio lo de los libros", explicó Blanco. "Comencé a escribir desde los 11 años y a los 18 escribía poesía de vanguardia. En Los Ángeles cuando tenía trabajos como cantante en centros nocturnos repartía mis poemas en folletos engrapados, estilo panfleto, para que la gente me leyera", recordó el escritor.

Mañana, Blanco presentará 5 novelas de ficción, 5 colecciones de cuentos y 5 de poesías en la Casa de la Cultura de El Salvador en Los Ángeles. Dagoberto Reyes, director de la Casa de la Cultura de los salvadoreños en la urbe angelina, resaltó que "la comunidad inmigrante tiene creadores artísticos, que no somos solamente remeseros".

Agregó que "esto sirve también para que comiencen a respetarnos porque los salvadoreños no somos solamente delincuentes como los de la (pandilla) mara salvatrucha", subrayó.

Coros Astra Solaris, Iglesia de Beersheba y Templo de Nuestra Señora de Guadalupe de Delicias / en el 5to Encuentro Coral

04/diciembre.- http://www.pagina8.com.mx/

Ya en su penúltimo día se presentó en la noche de ayer los Coros Astra Solaris, Iglesia de Beersheba y Templo de Nuestra Señora de Guadalupe de Delicias. Los organizadores del encuentro y la familia coral, se unieron en una sola voz para promover la diversidad cultural con el propósito de entregar a la sociedad la belleza del canto ante la difícil situación social. Hoy concluye el 5to Encuentro Coral en el Teatro de los Héroes a las 20:00 horas.

2do Festival Folclórico Ataradanza de Veracruz 2009 / a partir del sábado 5 en el zócalo del puerto de Veracruz

Organización Editorial Mexicana
2 de diciembre de 2009
Redacción/Diario de Xalapa

Xalapa, Veracruz.- Sones y bailes tradicionales de la región costera de Colima, la Huasteca tamaulipeca, los jarabes poblanos y sones jaliscienses, así como el tradicional fandango jarocho, son algunas de las coreografías que el Festival Folclórico Ataradanza presentará el próximo sábado, a partir de las 17:00 horas, en el zócalo del puerto de Veracruz, en su segunda emisión que se realiza como un espacio de reflexión sobre la historia y la cultura del patrimonio musical y espiritual de nuestros pueblos.

El evento, coordinado por el Instituto Veracruzano de la Cultura a través del Centro Cultura Atarazanas, es una recreación de la vasta cultural popular, como legado y riqueza universalmente reconocida, dentro y fuera del país.

Entre las actividades destaca la presencia del grupo Macuiltxochitl, el taller de danza folclórica tradicional infantil y la Compañía folclórica tradicional del Centro Cultural Atarazanas, a cargo de Mario Alberto Ramos; la Escuela Veracruzana de Danza; el Ballet Folclórico Raíces de mi pueblo; los grupos Jun Gía y Tlaneci del Instituto Roosevelt; el Ballet Ahauializapan del Instituto Regional de Orizaba; el grupo tradicional de Medellín, entre otros.

De esta manera, chilenas guerrerenses, la danza de apaches de Colima, Morismas de la región costera del mismo estado, convivirán con la tradición chinanteca de Oaxaca y el folclore veracruzano, para deleite de los asistentes. El evento es patrocinado por el IVEC, y a esta convocatoria acuden agrupaciones de escuelas, municipios, talleres, compañías de danza y grupos independientes, quienes en la camaradería muestran el profesionalismo, que es reconocido con una presea otorgada por un jurado y por el reconocimiento de los mismos participantes y el público en general.

De esta manera, el festival busca fomentar entre los jóvenes la práctica y el desarrollo de las actividades culturales y en especial de la danza folclórica, así como promover las actividades artísticas en general como un elemento de sensibilidad y armonía en el espíritu humano y la identidad nacional, generando al joven un conocimiento sobre sus raíces y sobre las distintas regiones culturales que conforman la entidad veracruzana y el país.

Colectivo "Engire" / inauguran la exposición "Estampas Urbanas" en el Mezanine del Congreso del Estado

03/Diciembre.
http://www.pagina8.com.mx/

Fue inaugurada en la noche de ayer la exposición "Estampas Urbanas" por el colectivo "Engire" que la integran Iván Quintana, Fausto Tovar,Abel Velázquez (Cieromuco), Antonio Leal, Iván Nakamura, Francisco León (Fco), Shany Favela (Doctora Color) y Iván Guaderrama en el Mezanine del Congreso del Estado. La exhibición de arte urbano es apoyada por el Instituto Chihuahuense de la Cultura , muestran los jóvenes pintores una gran diversidad de ideas urbanas plasmándolas en sus pinturas.
Estuvo amenizado por el Dj Boludo, Armando León.

Museo Ex Convento de Tepoztlán, Morelos / recuperan arte plumario mediante exhibición

El Sol de Cuernavaca
4 de diciembre de 2009
OEM.-

Mediante una exhibición de 25 mosaicos y piezas hechas con plumas, que se presenta en el Museo Ex Convento de Tepoztlán, Morelos, el Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH-Conaculta) apoya la recuperación del llamado arte plumario.

Se trata de una técnica casi extinta que en la época prehispánica simbolizaba riqueza, fertilidad y poder, y quienes la usaban, solían ser asociados con la divinidad. "Arte Plumaria" es el título de la exposición que reúne obras selectas, creadas por Aurelio Franco Obregón, nacido en el barrio de Tacuba, Distrito Federal, y quien es uno de los pocos que aún recrean, desde hace 40 años, este arte en extinción.

La muestra organizada por el INAH, que permanecerá en exhibición hasta el 7 de diciembre, incluye una serie de esculturas tridimensionales, elaboradas con plumas de brillo iridiscente expresó el artista, las cuales aluden a calendarios, dioses y mitos prehispánicos. Un mosaico de plumas, de forma circular, con contornos rojo y amarillo que representan al Sol, y una espiral de tono azul, que alude al planeta Tierra, es la pieza central de la peculiar muestra.

A decir del creador, de quien algunas obras forman parte de las colecciones del Museo Nacional de Antropología, la exposición representa también el rescate de esta expresión de arte popular, que hoy en día ofrece grandes posibilidades a los creadores, ya que ahora la plumaria es más rica en color que en la época prehispánica. "Ahora podemos trabajar con plumas de aves de corral de todos los continentes, y admirar plumajes que ni nos imaginamos. Los hay de pavos ocelados, aves del paraíso, faisanes argus (tibetano), considerados los más largos del mundo, entre muchos otros ejemplares de colores extraordinarios", explicó.

Su fuente para la obtención de plumas es el aviario del doctor Jesús Estudillo, quien se ha dedicado al cuidado de especies en extinción. Su granja denominada La Siberia de las Aves se ubica en Texcoco, en la que el ornitólogo mexicano está al cuidado de gran variedad de aves de todo el mundo. "Esta exposición también pretende rendirle homenaje al doctor Estudillo, por su trabajo de conservación y reproducción de aves; su aviario es reconocido mundialmente y muchas personas de diversos países recurren a él para la cría de sus especies", comentó Aurelio Franco.

Esta antigua construcción data del Siglo XVI, fue construída bajo las órdenes de frailes dominicos que llegaron a Tepoztlán a evangelizar. Además de que ha sido declarado "Patrimonio de la Humanidad", también alberga al "Museo y Centro de Documentación Histórica de Tepoztlán". El ex-convento forma parte de la Parroquia de la Natividad, en el centro de Tepoztlán.

Coros Wikaráame y Así es mi Tierra / éxitosa participación musical en el 5º Encuentro Coral de esta capital

03/Diciembre.- http://www.pagina8.com.mx/

Con gran ensuciamos fue recibo en la noche de ayer el Coro Wikaráame de Cuauhtémoc y el Coro Así es mi tierra del Jardín del Abuelo en la Quinta Gameros, ayer en su segundo día del 5º Encuentro Coral que presenta la Universidad Autónoma de Chihuahua y El Heraldo de Chihuahua. El primero en salir fue el Coro Wikaráame quien interpreto varias canciones como Ave Maria, Pie Jesu, Pequña Misa en Jazz, Sanctus, Agnus Dei, La Vuelta al Mundo en 8 canciones entre otras más.

El programa tiene contemplado efectuar las presentaciones a las 20:00 horas, en la Quinta Gameros y el día 4 con el Concierto de Clausura en el Teatro de los Héroes. El 5º Encuentro Coral presentará una diversidad ya que habrá grupos prevenientes de iglesias de diferentes credos.

Sergio Pitol / aclamado en la FIL por sus traducciones impecables y fluidas

Diario de Xalapa
4 de diciembre de 2009
Redacción/Diario de Xalapa

El poeta colombiano Darío Jaramillo elogió en la Feria Internacional del Libro (FIL) de Guadalajara las obras que Sergio Pitol ha trasladado al idioma español y enfatizó la íntima relación que existe entre su trabajo de traductor y la labor de su escritura personal.

"No se trata de un traductor que escribe, sino de un escritor que traduce, regalando en sus versiones el castellano impecable, transparente, fluido e hilvanado de un excelentísimo escritor", dijo Jaramillo, quien también destacó la marginalidad de los textos y de las literaturas que el Premio Cervantes 2005 ha traído a nuestro idioma.

En un abarrotado salón "Antonio Alatorre" de Expo Guadalajara, el también escritor sudamericano efectuó un recorrido acucioso por la trayectoria literaria de Pitol, durante la presentación de Cosmos, de Witold Gombrowicz; En torno a las excentricidades del Cardenal Pirelli, de Ronald Firbank; Salto mortal, de Luigi Malerba, y Cartas a la Señora Z, de Kazimierz Brandys, los nuevos títulos de la colección Sergio Pitol Traductor, creada por la Universidad Veracruzana (UV).

Allí mismo exaltó esta faceta notable de Pitol, quien, aseguró, es uno de los autores más prestigiosos y que incluye importantes obras de Antón Chéjov, Henry James, Joseph Conrad, Malcolm Lowry, Jane Austen, Boris Pilniak, entre otros, en lo que constituye una serie única en las letras hispanas.

"Desde hace años hacía falta la iniciativa académica y el apoyo institucional para reunir en una colección las obras traducidas por Sergio Pitol. Y eso es lo que ha hecho la universidad de su estado de origen, la UV, con esta colección que ya se acerca a sus primeros 15 títulos. Una colección cuidada en su diseño, en su tipografía, en sus espléndidas carátulas con fotografías en blanco y negro. Esa colección es la que nos reúne hoy y yo, en representación de los lectores viciosos, en representación de los amigos de Pitol, estoy aquí para agradecerle a él, a la UV y a su editorial este regalo que nos han hecho", expresó Jaramillo Agudelo.

Flanqueado por el director de la Editorial de la UV, Agustín del Moral Tejeda, y el propio autor de Nocturno de Bujara, El desfile del amor y Domar a la divina garza, frente a más de un centenar de asistentes y numerosos representantes de los medios escritos y audiovisuales, Darío Jaramillo añadió que quien haya conocido a Sergio Pitol dirá siempre que es un hombre elegante, sobrio, atento, finisímamente bien comportado; en fin, un hombre centrado, aunque su profunda e irrenunciable pasión literaria se decanta hacia lo que está fuera del centro, es decir, lo excéntrico.

"Ese apego por lo distinto se nota en los materiales que ha traducido al español", señaló, aclarando a continuación que esa excentricidad "no es estridente", ya que Pitol Deméneghi conserva las formas caballerescas y atildadas de su profesión de diplomático, y bajo esa caparazón hace su juego, que va en varias direcciones: como ensayista (donde ha logrado "reinventar el género"), como autor de ficción y como traductor.

Sergio Pitol, quien momentos antes había sido visitado por el gobernador de Veracruz, Fidel Herrera Beltrán, en el stand de la UV, atendió afable y sonriente a la alocución de su colega, excusándose por no dirigir en esta ocasión unas palabras a los seguidores de su obra, quienes al finalizar el acto se acercaron a solicitar su firma en los ejemplares de los libros que conforman la colección de traducciones que lleva su nombre y cuya dotación quedó prácticamente agotada.

Al abandonar el salón, Sergio Pitol fue abordado por sus fieles admiradores en los pasillos de la FIL, en los que además se topó con dos buenos amigos: el escritor y periodista Juan Villoro y el recién nombrado Premio Cervantes 2009, José Emilio Pacheco, con quienes se detuvo a conversar afectuosamente durante algunos minutos, prosiguiendo su camino de regreso hacia el stand de la UV, donde se reunió también con el poeta, editor y crítico Adolfo Castañón, y con el poeta y traductor veracruzano José Luis Rivas.

5º Encuentro Coral / se lleva a cabo en el Centro Cultural Universitario Quinta Gameros del 1 al 4 de diciembre en Chihuahua Capital 2009

02/diciembre.- http://www.pagina8.com.mx/

En la noche de ayer empezó el 5º Encuentro Coral en el Centro Cultural Universitario Quinta Gameros, donde también se le realizó un homenaje al Maestro Rubén Majalca. Se realizará del 1º al 4 de diciembre donde diez grupos interpretarán los clásicos villancicos, organizado por la Universidad Autónoma de Chihuahua y El Heraldo de Chihuahua. Anoche se presentó los Coros de Templo de San Pablo Apóstol, de la Granja Hogar de Niños y del Núcleo Comunitario de Aprendizaje Musical Quinta Carolina.

El programa tiene contemplado efectuar las presentaciones a las 20:00 horas, en la Quinta Gameros y el día 4 con el Concierto de Clausura en el Teatro de los Héroes. El 5º Encuentro Coral presentará una diversidad ya que habrá grupos prevenientes de iglesias de diferentes credos, y que cantan en diferentes lenguas.

Montserrat Caballé / la soprano española recibe alta distinción italiana "Dama Di Gran Croce"

EFE
El Universal
Roma, Italia

Viernes 04 de diciembre de 2009

La soprano española Montserrat Caballé ha recibido la más alta condecoración de la República italiana, la "Dama Di Gran Croce", que le ha concedido el Presidente de la República, Giorgio Napolitano, por su "labor humanitaria".

Napolitano ha decidido en esta ocasión recibir a la soprano española en su despacho del Palacio Quirinale y entregarle la condecoración personalmente, dijeron fuentes cercanas a Caballé.

El presidente de la República dijo a la soprano que es admirador de su voz y de su música, así como destacó que realiza "una extraordinaria labor humanitaria" y recordó cómo Caballé cantó en favor de las víctimas del atentado perpetrado en agosto de 1980 contra la estación de tren de Bolonia (norte) y por los afectados de diferentes terremotos en Italia, añadieron.

Por su parte, Monserrat Caballé se mostró muy emocionada por las palabras y cariño mostrado por Napolitano y comentó que lo que más le enorgullece es sentirse "útil" porque además de para cantar, su voz sirve para ayudar a la humanidad. Caballé interpretará cinco piezas esta noche en la cena para la organización benéfica "Children for Peace", algunas de ellas junto a su hija Montserrat Martí.

Rembrandt Harmenszoon van Rijn / una obra del artista holandés "Retrato de un hombre: de medio cuerpo, con las manos en la cintura" sale a subasta

EFE
El Universal
Londres

Viernes 04 de diciembre de 2009

Un retrato pintado por Rembrandt en 1658 y un dibujo de Rafael para unos frescos del Vaticano, ambos en manos de particulares desde hace décadas, se ofrecerán a subasta el próximo martes en la casa londinense Christie's.

Las sensacionales obras, que podrían alcanzar precios récord, se exponen en Christie's hasta el día 8, cuando tendrá lugar la puja dedicada a los clásicos y al arte del siglo XIX. "Retrato de un hombre, de medio cuerpo, con las manos en la cintura" del pintor y grabador holandés, que no ha sido visto en público en 40 años, tiene un precio estimado entre 18 y 25 millones de libras (30 a 41,5 millones de dólares).

El récord de una obra de Rembrandt van Rijn (1606-1669) se sitúa actualmente en 19,8 millones de libras (32,9 millones de dólares) , pagados por "Retrato de una dama de 62 años" en la sede londinense de Christie's en el 2000, el cuarto precio más alto jamás alcanzado por un clásico. El cuadro que sale a subasta es, junto a un autorretrato guardado en el Museo Frick de Nueva York, uno de los dos trabajos del artista datados en 1658, uno de los periodos más turbulentos y creativos del pintor, que entonces se declaró en bancarrota y se vio obligado a vender su estudio.

El cuadro, que tiene unas dimensiones de un metro de largo por 86 centímetros de ancho, muestra a un individuo desconocido que mira directamente al espectador posando con las manos en las caderas. "Retrato de un hombre, de medio cuerpo, con las manos en la cintura", procedente de una colección privada, se mostró por última vez públicamente en 1970 en la exposición "Rembrandt después de 300 años" , celebrada en Detroit (EU).

Anteriormente la obra se había vendido en 1930 en una subasta por 18 mil 500 libras de la época, y después fue donada a la Universidad de Columbia (EU) en los años cincuenta, antes de ser adquirida por una coleccionista privado en 1974. Otra de las joyas de esta subasta es "Cabeza de una musa" , un boceto que el maestro renacentista italiano Rafael dibujó entre 1508 y 1511 como preparación del Parnaso, uno de los cuatro frescos de la Sala de la Signatura del Vaticano, encargados por el Papa Julio II.

El dibujo del rostro de una de las musas de Apolo, de delicada línea e impresionante viveza, está valorado en un máximo de 16 millones de libras (26,5 millones de dólares). Según Christie's, ésta es la primera vez en más de 150 años que esta obra, que perteneció al rey Guillermo II de Holanda, se ofrece en subasta, y podría establecer un récord, ya que el precio más alto pagado en una puja por el dibujo de un clásico es de 8,1 millones de libras (13,4 millones de dólares) , desembolsados en Christie's en julio del 2000 por el "Cristo Resucitado" de Miguel Ángel.

También se subastará el próximo martes "San Juan Evangelista" de Domenico Zampieri, considerada una de las mejores obras del barroco ofrecida en subasta en décadas, que puede venderse por una cifra estimada entre 7 y 10 millones de libras (11,6 a 16,5 millones de dólares). La subasta londinense, que ha suscitado una gran expectación, incluye un total de 43 lotes con un valor estimado entre 44,9 y 62,6 millones de libras (74,4 a 103,8 millones de dólares).

Navidad 2009 / inician en Chihuahua Capital los eventos culturales

03/diciembre.- http://www.pagina8.com.mx/

En un ambiente de fiesta el gobernador del estado, acompañado de las presidentas del DIF Estatal y del DIF Municipal, así como de funcionarios públicos, encendió el gran Árbol de Navidad y puso en funcionamiento la Pista de Hielo que se localizan en la Plaza Mayor, con lo cual da inicio el Festival Navideño 2009. .

A nombre del Gobierno del Estado, la familia Baeza Garza y el Gobierno Municipal de Chihuahua, envió un afectuosos y dijo la paz, felicidad y bienestar son los mejores deseos para esta Navidad 2009 y todo el año venidero.

Comentó que las fiestas navideñas abren la esperanza en los corazones y compartir se convierte en el común denominador, una ocasión inmejorable para celebrar en familia y con amigos la fortuna de estar juntos. A su vez la presidenta del DIF Municipal dijo que el esfuerzo que realizan en unión los gobiernos estatal y municipal para abrir espacios públicos de paz y convivencia familiar, produce un gusto entre los chihuahuenses a quienes invitó a disfrutar de la pista de hielo.

Cabe destacar que como parte del espectáculo el grupo Shiptand Entrtainement Colorado Springs, integrado por nueve patinadores, 3 de ellos mexicanos, ofrecerá dos shows diarios a las 6:00 y 8:00 de la noche, mientras que el domingo habrá funciones desde las 4:00 de la tarde a las 8:00 de la noche.

La Pachanga / el programa de televisión con formato de revista, bajo la conducciòn de Cèsar Arnoldo Màrquez, gana terreno de audiencia

Preparatoria Estatal 8418 "Maestros Mexicanos" / presenta el musical "Navidad es Tradición" en el Teatro de la Ciudad

http://www.pagina8.com.mx/

02/diciembre.- En un ambiente de mucha alegría presentó el musical "Navidad es Tradición" de la Preparatoria Estatal 8418, Maestros Mexicanos, bajo la dirección general de Mariela Gómez Chávez y la escenografía de José Luis Acosta en la noche de ayer en el Teatro de la Ciudad.

La producción fue parte de la compañía de la escuela Faithful "Fieles a la Música" con mas de 80 personas fueron los encargados de recrear el concepto de la navidad en esta obra. El coro se compone de 40 alumnos. La presentación estuvo formada por tres cuadros donde interpretaron varias canciones navideñas como "Hoy a la tierra", "La Primera Navidad", "Canto de las Campañas", "Noche de Paz", "Jingle Bells", "Blanca Navidad", "Arre Borreguito" entre otras canciones mas.

Bicentenario / Chapultepec inicia festejos

Notimex
El Universal
Ciudad de México

Miércoles 02 de diciembre de 2009

Al alba del Bicentenario de la Independencia de México, esta noche será inaugurada la exposición De novohispanos a mexicanos en el Museo Nacional de Historia (MNH), Castillo de Chapultepec, anunció el director del recinto, Salvador Rueda Smithers.

Durante una conferencia de prensa y recorrido previo a la apertura de la muestra, el funcionario destacó que lo más interesante de la exposición son los retratos de hombres, mujeres, niños y familias que datan de la primera década del siglo XVIII a 1865, o sea, la transición de novohispanos a mexicanos.

Explicó que son más de 100 piezas provenientes del acervo de los institutos nacionales de Antropología e Historia (INAH) y de Bellas Artes (INBA), del convento de Sayula, de la Catedral de Guadalajara y de colecciones privadas e institucionales. Rueda Smithers comentó que a las imágenes que retratan algunos personajes pudientes de ese periodo, se suman a la muestra alrededor de 40 objetos del MNH que otorgan contexto original a la exposición.

Además, habrá pantallas que amplían la información de las cédulas museográficas. Por su parte, el curador de la muestra, Tomás Pérez Vejo, consideró que De novohispanos a mexicanos es un proyecto arriesgado, interesante e ilustrativo. "La exposición propone una visión algo diferente a lo que hasta la fecha la historia nos ha mostrado como realidad social en esa época", puntualizó.

Anotó que el público espectador no será sometido a una galería de retratos y personajes de la época, ni será aleccionado con rigor académico sobre lo que ocurrió entre los primeros años del siglo XVIII y mediados del XIX. Más bien, se presenta cómo vivieron esos personajes en su entorno íntimo, dijo. La exposición muestra la alquimia social de quienes tuvieron los recursos económicos para mandar hacer un retrato propio, de su familia o de algún pariente. Recordó que en esos años, no todos podían acceder a pintores y retratistas para eternizar su imagen sobre un lienzo, sólo los adinerados.

El curador mostró las cinco salas que conforman la muestra. En la primera se observan retratos de personajes prototipos de la época; la segunda está dedicada a los Montañeses, grupo social que no evolucionó, sino que desapareció; y la tercera habla de artistas, científicos y hombres de letras. La cuarta, guió Pérez Vejo, se consagra a la explicación sobre cómo cambió la forma de ser y de pensar respecto a la familia, la religión, las mujeres y los niños. Por último, la quinta sala ofrece retratos de quienes detentaron el poder desde el siglo XVIII hasta la República Restaurada.

La exposición De novohispanos a mexicanos será abierta esta noche en el Museo Nacional de Historia, donde permanecerá hasta el 28 de febrero de 2010, destacaron finalmente Salvador Rueda Smithers y Tomás Pérez Vejo, tras la conferencia de prensa y recorrido.

Cristina Rivera Garza / la escritora mexicana recibe Premio Sor Juana Inés en la FIL Guadalajara

EFE
El Universal
Guadalajara, Jalisco

Jueves 03 de diciembre de 2009

La escritora mexicana Cristina Rivera Garza recibió el Premio Sor Juana Inés de la Cruz, dotado de 10 mil dólares, por su novela de suspenso "La muerte me da" durante una ceremonia celebrada en la Feria Internacional del Libro de Guadalajara (FIL).

La escritora, oriunda de Matamoros, ciudad de la frontera noreste de México, dijo que "se escribe para descubrir, eso se sabe, para intentar descubrir en todo caso, lo que se escribe". Agregó que "la escritura surge por sí misma y siempre desde la intemperie, porque si no se hace desde la intemperie no valdría la pena escribir nada".

Nubia Macías, directora de la FIL, que en esta edición XXII tiene como invitada a la ciudad de Los Ángeles, dijo que la voz de Rivera Garza ha cambiado después de ocho años, cuando recibió por primera vez este mismo premio. "A mí me gustaría vivir en un mundo en el que la Feria no tuviera que dedicar un premio a la literatura escrita por mujeres, que la voz de nuestro género fuera tan difundida y tan conocida como es la de los hombres, pero el mundo es como es y en él nos toca abrir esta puerta".

El acta del jurado señaló que "Rivera Garza se instala como una detonación del 'thriller' y lo despedaza desde adentro, reinventando las maneras clásicas de narrar. Su dominio del lenguaje literario es sólo comparable con su audacia narrativa y su atracción por el riesgo y la ruptura de los modelos establecidos". Otras obras de Rivera Garza son "Nadie me verá llover", por la que también obtuvo el premio Sor Juana, en 2001, "Ningún reloj cuenta esto", "La cresta de Ilión", "Lo anterior" y "La frontera más distante". Su trabajo ha sido traducido al inglés, portugués, alemán, italiano y coreano, y actualmente es profesora en la Universidad de California, en San Diego.

Otras mujeres que recibieron este reconocimiento fueron Tatiana Lobo, Elena Garro, Laura Restrepo, Sylvia Iparraguirre, Cristina Sánchez-Andrade y Tununa Mercado. La XXIII edición de la FIL reúne a cerca de 500 escritores y casi 2.000 editoriales desde el 28 de noviembre y hasta el 6 de diciembre.

CHIHUAHUA MULTICULTURAL / arte, farándula y entretenimiento

Georg Friedrich Händel / la obra de "El Mesías" tiene nueva versión de la británica Deborah Warner

EFE
El Universal
Londres

Miércoles 02 de diciembre de 2009

La británica Deborah Warner ha llevado a cabo en la English National Opera House londinense una rara pero totalmente convincente puesta en escena de "El Mesías", de Händel, que da al famoso oratorio una dimensión espiritual muy acorde a una sensibilidad moderna.

Otros oratorios del gran maestro alemán como "Semele" y "Sansón" han tenido ya antes un tratamiento operístico, pero todos ellos tienen una calidad más teatral que El Mesías, un oratorio en torno a la revelación cristiana que parece en principio más literario que escénico. Warner no lo ve, sin embargo, así: "No hay que olvidar que Händel tenía veinticinco años de ópera a sus espaldas cuando compuso el Mesías (...) Él confiaba en que se representase y no se recitase simplemente. Incluso en una ocasión lo calificó de entretenimiento", señala en el programa.

Su primera representación en Londres tuvo lugar en Covent Garden, y Händel utilizó a actores de ambos sexos para los recitativos. "El Mesías tiene unas cualidades shakespearianas, tiene de todo. Y, aunque habla de la fe, lo cierto es que plantea tantas preguntas como respuestas aporta", agrega Warner, que no ha dudado en asumir un enorme riesgo artístico con esta producción. Lo que ha hecho la directora es introducir sobre todo un elemento visual, algo distinto, según explica ella misma, de dramatizarlo o convertirlo en una ópera con una acción concreta, sino que deja amplio margen a la audiencia para que haga sus propias asociaciones a partir de lo que va viendo en escena.

Desde el primer momento, Warner sitúa la acción de El Mesías en nuestra época con la proyección sobre la pared del fondo de una vista nocturna de la arteria principal de una ciudad moderna. Mientras suena la sinfonía que abre la composición y el tenor comienza su recitativo y entona su primera aria, vemos una serie de elementos totalmente familiares: la cama de un hotel, una mujer planchando, una adolescente sentada con desgana frente a un televisor y dos individuos trabajando con sus ordenadores.

Hay también unos bancos de iglesia, sobre los que el tenor va depositando unas hojas como las que dicen a los feligreses el evangelio o el himno del día, hojas que se encargará luego de recoger un niño mestizo y juguetón que aparecerá y reaparecerá a lo largo del oratorio y que no es otro que el propio Jesús. Deborah Warner utiliza como telón de fondo imágenes de la iconografía cristiana -el Adán y Eva de Durero, el ángel de la Anunciación, vírgenes con niño de Botticelli u otros pintores renacentistas, o más tarde un Cristo en la cruz de un primitivo italiano, para acompañar los distintos cuadros.

La Virgen es una moderna adolescente vestida con un chándal que expresa la alegría de su Natividad con saltos acrobáticos al borde de la cama de un moderno hospital de maternidad sobre la que antes ella misma ha depositado los lirios simbólicos de la Anunciación. Algunas veces, la metáfora visual empleada es casi demasiado evidente, como cuando el coro entona su "como ovejas descarriadas" y Deborah Warner nos ofrece un vídeo en blanco y negro con la proyección a cámara rápida de personas que bajan alocadas las escaleras de una estación de tren.

Hay hermosísimas escenas de danza, coreografiadas por el danés Kim Brandstrup, como la protagonizada por el tenor y una mujer ciega o la Pasión, en la que el bailarín que representa a Cristo es repetidamente zarandeado por dos matones. En la parte final, la tercera, Warner sitúa la acción en una sala de hospital de enfermos terminales mientras al fondo aparece un árbol dorado, claramente el árbol de la vida. La soprano canta "Sé que vive mi redentor", una de las arias más hermosas jamás compuestas, tendida sobre una cama, junto al gota a gota y asistida por dos enfermeras, que lavan su cuerpo.

Cuando finalmente expira, una de las enfermeras le cierra los ojos y la cubre totalmente con una sábana mientras el coro canta : "Puesto que por el hombre llegó la muerte, por el hombre llegó también la resurrección de los muertos". En la escena final, los cuerpos que aparecían tendidos sobre ataúdes de plástico transparente en todo el escenario se van levantando como si despertasen de un largo sueño, se reconocen entre sí y se saludan o abrazan para luego arrodillarse mientras el coro canta: "Digno es el cordero" y el tan bello como largo "Amen" final.

Desde el punto de vista estrictamente musical, Lawrence Cummings dirige a la orquesta de la ENO con el pulso firme del especialista que es en el maestro de Halle. Entre los cantantes, destacan sobre todo los hombres: el bajo Brindley Sherratt, muy dramático en su papel, y la voz clara del tenor John Mark Ainsley. La mezzo Catherine Wyn-Roger transmite humanidad y hay que elogiar también a la soprano Sophie Bevan, entre otras cosas, por superar el reto de cantar durante la parte final en posición supina

Celsa María Iuit Moh / la indígena maya - yucateca obtiene el galardón Premio Nacional de Ciencias y Artes por enseñar técnicas de uso del henequén

Notimex
El Universal
Mérida

Miércoles 02 de diciembre de 2009

La artesana maya Celsa María Iuit Moh se convirtió en la primera yucateca en recibir el Premio Nacional de Ciencias y Artes, gracias al empleo y la enseñanza de diversas técnicas para elaborar artículos con fibra de henequén.

En presencia de la galardonada, el director del Instituto de Cultura de Yucatán (ICY), Renán Guillermo González, destacó que la indígena cuenta con una trayectoria de más de 50 años como artesana creadora, por lo que este mismo día autoridades locales le rendirán un homenaje en esta capital.

Resaltó que Iuit Moh es la quinta personalidad de la entidad que recibe el galardón, pero la primera mujer, ya que con anterioridad lo obtuvieron el historiador Silvio Zavala, en 1969; los astrónomos Arcadio Poveda, en 1975, y Luis Felipe Rodríguez Jorge, en 1993. A ellos se sumó el fallecido escritor Juan García Ponce en 1989, así como la Orquesta Típica Yukalpetén en 1999, por lo que luego de una década se galardona de nueva cuenta a un creador local, en este caso en el rubro de Artes y Tradiciones Populares.

La homenajeada, destacó, ha obtenido importantes premios en el ámbito nacional e internacional y este reconocimiento lo obtuvo gracias a la gestión de la coordinación local de Culturas Populares del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (Conaculta). Al respecto, la gobernadora Ivonne Ortega Pacheco agradeció el esfuerzo de la artesana quien, dijo, ha logrado demostrar que aunque la actividad henequenera ya no es considerada como el `oro verde`, aún es una actividad rentable si se transforma en un artículo artesanal.

A su vez, Celsa María Iuit Moh expuso que esta es una actividad que inició de manera fortuita hace más de 50 años, tiempo en el que ha logrado formar a varias generaciones, propias y de su comunidad, en la elaboración de artesanías a base de `sosquíl`, cuyos remanentes eran considerados desperdicios. Al mismo tiempo, hizo un llamado a las productoras locales a ver en la actividad artesanal una oportunidad para sacar adelante a sus familias, tal como ella lo hizo y que le permitió incorporar a su esposo, hijos y nietos en una actividad que expuso, es rentable.

El premio, que compartirá con otros dos galardonados, será entregado a la artesana en la Ciudad de México en fecha aún por definir.

Seminario de Patrimonio Cultural en Chihuahua / presenta: Ciclo de Conferencias Magistrales